МУЗЫКА  Предварительные слушания. Выпуск #4

The Prodigy "Invaders Must Die"
Take Me To The Hospital
Дата выхода: 23 февраля.

Основательно подрастерявшие авторитет за последнее десятилетие Prodigy решили, судя по всему, построить пятый студийный альбом по принципу "собрать вместе всё, за что нас любили в разное время". Затея может и неплохая, но уж больно сложная в практической реализации. В результате пластинка слушается как сборник цитат. Кое-где из самих себя ("Take Me To The Hospital" пестрит фрагментами из "Wind It Up", "Stand Up" похожа на ремикс Chemical Brothers на старый хит "Poison"). Чаще - из старых рейв-боевиков (самый яркий пример - "Warriors Dance", целиком построенная на основе трека True Faith "Take Me Away"). Не то, чтобы сэмплирование и цитирование было в такой музыке злом - те же Prodigy весьма удачно пускали в дело Макса Ромео (Max Romeo) и Келли Чарльз (Kelly Charles), но тогда всё это было в новинку, да и собственных музыкальных идей у Лайама Хоулетта (Liam Howlett) было в достатке. Сейчас все эти сэмплы заиграны до тошноты, а подкладываются под них банальные ритмические петли в духе Pendulum. На статус хита тянет разве что вещица "Omen", все остальное - бодро, шумно, но, увы, бестолково и однообразно.

Канадский дуэт, поддержав в прошлом году интерес слушателей сборником ремиксов от видных электронных музыкантов, возвращается с новым собственным материалом. "Begone Dull Care", как и оба предыдущих альбома, будут снабжать тегами "электропоп" и "индитроника": радикальных изменений звучание не претерпело, однако самое интересное кроется в мелочах. Раньше Junior Boys пытались усидеть на всех стульев одновременно, пытаясь объединить танцевальный бит с поп-текстами и в то же время звучать мягко, а в результате их музыка зачастую казалась аморфной и распадалась на составляющие. На новом альбоме единый паззл из всех элементов наконец-то сложился, и получившаяся картинка весьма приятна. Помогла этому четкая иерархия, в которой главным был назначен поп-сонграйтинг, а все остальное - бит, синтезаторные мелодии, структура треков - подчинено ему. Начав играть на поле Hot Chip, дуэт пока проигрывает этой группе: звучит из-за скромного состава не так насыщенно, а песен уровня "Over And Over" и "Ready For The Floor" пока не написал. Важнее другое: дуэт нашел себя, так что теперь для превращения в отличный поп-проект ему нужен только отличный материал; судя по песне "Parallel Lines", которая открывает "Begone Dull Care", на его появление можно надеяться.

Британка-хулиганка Лили Аллен, взбудоражив в 2006-м дебютным альбомом "Alright, Still" и чарты, и меломанов, заставила их после этого подождать: до второй пластинки прошло два с половиной года. В перерыве, не упуская случая обвинить в затянувшейся паузе лейбл, она говорила также, что двигается в новом направлении. Помочь ей в этом был призван продюсер Грег Керстин (Greg Kurstin), на дебютнике отвечавший за три трека, а теперь взявшийся за весь диск. В результате звучание действительно претерпело заметные перемены: на место духовым пришел электропоп, порой напоминающий группу того же Керстина The Bird And The Bee. Под этот аккомпанемент Лили варьирует темы от "как я погляжу, вы все на чем-то сидите" до "всем он хорош, только в постели не очень", берет нахрапом и не стесняется в выражениях, - в общем, делает примерно то же, что и раньше. Казалось бы, фокус, когда откровенно хамоватая девушка завладевает умами приличных людей, дважды пройти не может, однако "It's Not Me, It's You" хочется поставить на репит: самоуверенность и дерзкость певицы настолько безупречны, что по-прежнему вызывают восхищение вместо возмущения. В конце концов, наглость - второе счастье, вот и "It's Not Me, It's You" - тоже второе (после "Alright, Still") счастье.

Трио "Рубль", собранное Сергеем Шнуровым, выпустило первый безымянный сингл - на виниле, в качестве приложения к одному из глянцевых изданий (тезки Шнура из журнала Wire непременно оценили бы этот нехитрый финт ушами). Четыре песни, записанные в Финляндии, а) обещают долгую жизнь "Рублю"; б) не обещают ничего хорошего лично вам. Судя по всему, у Шнурова и правда открылось второе дыхание. Таких ядреных и социально острых номеров фронтмен "Ленинграда", в последние годы перебивавшегося с "Хлеба" на откровенную воду, не выдавал давно. На пластинке имеются: уже известная "Ничего нового", в которой аббревиатуре ЖЖ находится самая подходящая рифма; "Олимпиада" - о том, что в отсутствии других надежных богов идолами становятся спортсмены; "Финский залив" - о сексе на пляже; и объявление о том, что всем нам придет "Пи...ец". Новое платье - прямолинейный и действительно "рубленный" панк-рок с отодвинутым на задний план синтезатором, который почти заглушают хрипящая гитара и барабаны, - Шнурову безусловно идет. Если люди, видевшие группу живьем, не обманывают и у нее в загашнике имеется уже три десятка таких песен, то постоянная прописка в клубах и на корпоративах ей обеспечена.

SPC-ECO - очередное детище экс-участника группы Curve Дина Гарсиа (Dean Garcia). Помимо самого Дина, который здесь отвечает за всю инструментальную составляющую от гитары и баса до электроники, в группе есть вокалистка Роуз Берлин (Rose Berlin) отметившаяся на одном из предыдущих проектов Гарсии под названием Headcase. На myspace-странице Дин и Роуз называют свою музыку модным словечком "nugaze", но в действительности "нью" тут весьма относительное - нечто подобное могли записать лет пятнадцать назад. Перед нами стопроцентный шугейз - километр реверберации, тяжеловесные синтетические барабаны, гитарно-клавишная стена звука, добродушные мечтательные мелодии и женский голосок "не от мира сего". Не сказать, чтобы SPC-ECO были очень похожи на Curve - те на первых альбомах тоже баловались с шугейзом, но звучали куда более "альтернативно", здесь же в корнях скорее My Bloody Valentine или даже Seefeel. Вроде бы ничего нового Роуз и Дин этой пластинкой не сказали, но это тот случай, когда нам "просто сыграли хорошую музыку" и этого более чем достаточно: тут всё на своём месте - красивый вокал, удивительно целостная звуковая картинка и отличный сонграйтинг.

На начало 2009-го пришлось возвращение флагманов биг-бита: The Prodigy и Fatboy Slim в предыдущий раз выпускали альбомы еще в 2004-м. Но если The Prodigy сохраняют свое название, что бы за ним ни скрывалось (предыдущий альбом, по сути, был сольной записью Лайама Хаулетта (Liam Howlett), то Норман Кук (Norman Cook), напротив, использует разные псевдоними. Нынешний альбом он выпустил под вывеской The Brighton Port Authority вместо привычной Fatboy Slim. Новому имени соответствует новый подход: каждый трек на диске записан совместно с кем-то; большинство коллабораторов не могут похвастаться популярностью, но есть среди них и, например, Игги Поп (Iggy Pop). Суммарный итог - ритмичная и зачастую танцевальная музыка, подходящая для домашней вечеринки. В остальном общего знаменателя нет: приглашены были совершенно разные музыканты, так что треки тоже ощутимо различаются (нашлось место и поп-балладе, и регги-влиянию, и многому другому), но почти все оказываются интересны. А лучшим из них стал "Toe Jam" с Дэвидом Бирном (David Byrne) и Диззи Раскалом (Dizzee Rascal) - и это заставляет с нетерпением ждать выхода совместного альбома Кука и Бирна, который должен состояться уже скоро.