Владимир ГОЛОВАНЬ  "Звук – это эмоция"

Владимир Головань – звукорежиссёр родом из Мариуполя, который хорошо знаком представителям поп-сцены на постоветском пространстве. В России он сотрудничал с группой Иванушки International, в Украине - с Максом Барских, Ириной Билык, группами Бумбокс, Gorchtza и Океан Ельзi. Работал звукорежиссером на концертах "95 квартала", с международными диджеями, которые приезжали с выступлениями в Мариуполь.
Звуки попросили Владимира рассказать о значении звука в концертных постановках, о работе с крупными студийными проектами и о том, как COVID-19 изменил звукорежиссуру.

Звуки: Владимир, что для вас самое важное в работе звукорежиссёра?
Владимир Головань: Для меня звук – это не просто технический аспект концерта, а его душа. Хороший звукорежиссёр должен не только управлять аппаратурой, но и чувствовать эмоции, которые несёт музыка. На концертах очень важно создать баланс между энергией исполнителя и комфортом слушателя, чтобы звук передавал весь спектр ощущений – от восторга до меланхолии.

Звуки: Чем отличается творческий и технический подход звукорежиссеров на Западе и в России?
Владимир: Мой профессиональный путь начинался в Украине, и мне посчастливилось работать как с локальными, так и с западными артистами. Это позволило мне увидеть разные подходы к звукорежиссуре, как с творческой, так и с технической стороны.
Если говорить о западной индустрии, то там звукорежиссура строится на строгой структурности процессов. Каждая деталь тщательно прорабатывается: от подготовки технического райдера до финального сведения. Есть четкое разделение обязанностей между специалистами, и каждый отвечает за свою зону ответственности. Кроме того, западные звукорежиссеры активно используют современные технологии, например, цифровые консоли с возможностью удаленного управления и облачные сервисы для сведения.
В России же подход часто более гибкий. Звукорежиссеру приходится решать широкий спектр задач, от технических до креативных, нередко — в условиях ограниченных ресурсов. Но именно это формирует универсальность специалистов, их способность импровизировать и быстро находить решения в нестандартных ситуациях. В этом плане российская и украинская школы звукорежиссуры во многом схожи: мы привыкли адаптироваться к любым условиям, и это делает нас конкурентоспособными на мировом рынке.
По сути, ключевое различие в подходах — это баланс между строгой системностью и гибкостью. Я считаю, что лучший результат достигается именно в сочетании этих двух подходов, и мне интересно работать на стыке разных культур звукорежиссуры.

Звуки: Меняется ли ваш творческий и технический подход в зависимости от жанра исполнителя?
Владимир: Конечно! Работа с поп-исполнителем класса Иванушки International требует чёткого баланса между живыми инструментами и фонограммными элементами, чтобы сохранить их узнаваемый саунд. В роке важно передать мощь инструментов, а в акустических выступлениях – создать ощущение камерности и глубины. Каждый жанр требует своего подхода к микшированию, и это делает работу особенно интересной.

Звуки: Существует мнение, что постковидная эпоха заставила музыкантов больше записываться в домашних условиях. А как это отразилось на работе профессиональных студий? Что вообще сейчас в трендах студийного оборудования?
Владимир: Локдаун действительно изменил подход музыкантов к записи — многие начали работать в домашних студиях, осваивая софт и оборудование для самостоятельного продакшена. Однако это не уменьшило значимость профессиональных студий, а скорее расширило их функционал. Теперь студии не только предоставляют качественную запись, но и адаптируются под гибридный формат работы, предлагая услуги удаленного продакшена, сведения и мастеринга.
Что касается трендов в оборудовании, то сейчас на первый план выходят универсальные и мобильные решения. Многие профессиональные студии инвестируют в цифровые консоли с расширенной автоматизацией, облачные сервисы для совместной работы и высококачественные аудиоинтерфейсы с минимальной задержкой. Также наблюдается рост популярности аналогового оборудования, которое помогает добиться теплого, живого звучания, даже в сочетании с цифровыми технологиями. В итоге студии стали не просто местом записи, а пространством для креативных экспериментов, объединяющим живой и цифровой звук в новых форматах.

Звуки: С кем из музыкантов вы работали в США, и как складывались ваши рабочие отношения?
Владимир: В 2023 году у меня была возможность поработать в США вместе с Евгением Ступкой, выдающимся профессионалом. Евгений — выпускник престижного музыкального колледжа Беркли в Бостоне, член Американской академии звукозаписывающего искусства и бывший генеральный директор MTV Украина. Наше сотрудничество было невероятно продуктивным: мы объединили творческий подход и техническое мастерство, создав классные условия для успешных выступлений. Это был ценный опыт, который позволил мне более серьезно изучить мировые стандарты звукорежиссуры и обмениваться профессиональными знаниями на международном уровне.

Звуки: Вы участвовали в масштабных турах по России. Каковы основные трудности при организации качественного звука на таких мероприятиях?
Владимир: Основная сложность – непредсказуемость условий. В одном городе концерт проходит в профессионально оборудованном зале, в другом – на открытой площадке с проблемной акустикой. Плюс ко всему, в турах мало времени на настройку звука: бывает, что саундчек длится всего час. Нужно быстро адаптироваться и выдавать качественный результат в любых условиях.

Звуки: А были случаи, когда вам приходилось буквально на ходу изобретать нестандартные решения?
Владимир: Однажды на большом концерте вдруг полностью отключился мониторный звук на сцене. Артисты не слышали себя, а зрители продолжали слушать музыку в зале. Мы буквально за 30 секунд перезапустили систему, используя резервное оборудование, и концерт продолжился, как будто ничего не случилось. Это тот случай, когда хладнокровие и грамотная подготовка спасли ситуацию.

Звуки: Какие проекты были для вас особенно важны?
Владимир: Конечно, работа с “Иванушками International” – это был уникальный опыт. Это группа, чьи песни знает и поёт вся страна, и нам было важно сохранить их культовое звучание.
И, конечно, всегда запоминаются фестивальные проекты, где приходится работать сразу с несколькими коллективами в один день. В таких условиях важно быстро перестраиваться под каждого исполнителя.

Звуки: Вы занимаетесь обучением молодых специалистов. Что самое важное в профессии звукорежиссёра?
Владимир: Внимательность к деталям. Например, разница в 2-3 децибела может кардинально изменить восприятие трека. Если ты не слышишь эти нюансы – тебе будет сложно добиться идеального звучания. Кроме того, нужно постоянно учиться, потому что звук – это живой процесс, и технологии в этой сфере развиваются очень быстро.

Звуки: На каком оборудовании вы работаете сейчас, из чего состоит студийный и концертный сет?
Владимир: Сейчас я работаю в американских студиях звукозаписи и на концертах в Калифорнии, и здесь мне довелось поработать с оборудованием, которое задает мировые стандарты качества.
В студийной работе я часто использую консоли Solid State Logic (SSL 4000, SSL AWS 948), которые славятся своим аналоговым теплом и детализацией. Также в топе у меня AVID S6, особенно для проектов с большим количеством дорожек, где важна гибкость управления.
Из аудиоинтерфейсов предпочитаю Universal Audio Apollo x8 – мощное и надежное устройство с минимальной задержкой и встроенной поддержкой UAD-плагинов. Также в работе часто использую Prism Sound Titan, который обеспечивает чистейший аналогово-цифровой конвертер.
По микрофонам, конечно, многое зависит от проекта, но в числе фаворитов:
Neumann U87 – классика для вокала и акустических инструментов
Shure SM7B – идеально для современного продакшена и подкастов
Royer R-121 – риббон-микрофон, который шикарно передает нюансы гитар и духовых.

Что касается концертного звука, на живых выступлениях я часто работаю с консолями DiGiCo SD10 и Avid VENUE S6L – обе обеспечивают высочайшее качество микширования, интуитивный контроль и надежность.
Из концертных систем, безусловно, L-Acoustics K2 и d&b audiotechnik GSL – это топ по звуковому давлению, четкости и равномерности звучания.
Для мониторинга музыкантов в ушах – Shure PSM 1000 и Sennheiser EW IEM G4, так как они дают стабильную передачу сигнала без помех.

В Калифорнии я вижу, как технологии продолжают развиваться, и мне интересно работать с самыми передовыми решениями, которые формируют будущее звукорежиссуры.

Звуки: Как вы относитесь к тотальной цифровизации в звукорежиссуре?
Владимир: Технологии сделали процесс более удобным, но не заменили ухо профессионала. Да, сейчас есть цифровые консоли с сохранёнными пресетами, искусственный интеллект в обработке звука, но если звукорежиссёр не понимает, что он делает, никакая техника не спасёт. Поэтому я всегда говорю молодым специалистам: сначала учитесь слушать, а уже потом доверяйте технологиям.

Звуки: Какой концерт вы мечтаете озвучить? Мне всегда было интересно поработать с масштабным симфоническим оркестром на открытом воздухе. Это один из самых сложных форматов, потому что нужно передать глубину и объём каждого инструмента, даже если зрители сидят на огромном расстоянии от сцены. Думаю, это был бы настоящий вызов.