МУЗЫКА  Проверка пульса: январь

Simon Littauer "Modular" (Katharsis)

Новый музыкальный год начинается большим сюрпризом – выдающейся пластинкой от артиста доселе совершенно неизвестного. Не то, чтобы датчанин Симон Литтауэр был абсолютным дебютантом – в его активе есть и участие в рок-группе Broke, и даже электронный соло-альбом, изданный в 2017 году на кассете. Но всё это происходило будто бы в прошлой жизни, из которой его новый диск совершенно не вытекает. "Modular" (записанный, как нетрудно заключить из названия, в основном при помощи модульной системы) – это сложная и глубокая музыка на стыке обновленческого брейкбита, модернового IDM в духе Lanark Artefax, дрилл-н-бейса и интровертной меланхолии а-ля Arovane. Хорошо тут буквально всё – эта запись идеально сбалансирована. Заковыристый саунд-дизайн здесь идет рука об руку с мелодизмом и гармонией, а модерновый звук с раскатистыми басами замешан с ностальгией по девяностым.

Orkun A. "Spirit Frequencies" (Not On Label)

Еще одна новинка от музыканта, до этого в "проверках" не упоминавшегося. Собственно, какой-либо информации об Orkun A минимум. Известно, что музыкант живет в Турции, его дискография насчитывает с десяток релизов (в основном, короткометражных), изданных в течение трех последних лет, а в списке оборудования скромно указан синтезатор Arturia Microfreak. Меж тем, музыка у Оркуна совершенно прекрасна, "Spirit Frequencies" – это смесь журчащей и пульсирующей "берлинской электроники" 1970-х и возвышенного космо-эмбиента, поданная на современный лад с легкой примесью лоу-фая и хонтологии – с грязноватым ревером и "неканоническими" тембрами, совсем не похожими на породистую аналоговую классику. Где-то вспоминается ранний Дэниел Лопатин (Daniel Lopatin), где-то Тим Хекер (Tim Hecker), где-то Катерина Барбьери (Caterina Barbieri), при этом в такой компании загадочный турок совершенно не теряется.

Bvdub "13" (Past Inside The Present)

Базирующийся в Индианаполисе лейбл Past Inside The Present (название, судя по всему, позаимствовано из трека Boards of Canada) в последние два-три года стал одним из главных игроков на эмбиент-поле. Музыки он выпускает много, а в список тамошних резидентов входят артисты из разных тусовок и поколений: Джеймс Бернард (James Bernard), 36, ASC, Inhmost, Zakè и другие. Пару лет назад пополнил эту компанию и Брок Ван Вай (Brock Van Wey), более известный как Bvdub. Чаще всего музыка Брока напоминает этакий пост-апокалиптический эмбиент-соул или даже эмбиент-госпел: пронзительно-печальные саундскейпы, из-за которых пробивается какое-то потустороннее пение, часто тоже диссоциированное до текстуры. На этот раз Bvdub обходится без человеческого голоса и звучит чуть-чуть, буквально на полтона более холодно и отстраненно. Это уже вполне классический, слегка залоуфаенный современный эмбиент без примесей. 13 пьес длиной по 5-6 минут связаны не только общим звуком, но и общей концепцией – каждый трек называется одним китайским иероглифом, а вся пластинка посвящена книге "Дао дэ цзин", основополагающему источнику учения даосизма. Тут стоит заметить, что даосизм и вообще Китай – территория для Брока совсем не чужая, музыкант прожил там почти 15 лет. Результат оказался отличным – если вам нужна удобная точка входа в обширную дискографию Bvdub, то "13" на эту роль прекрасно подойдет.

Figi "Fig. 1" (Bordello A Parigi)

Музыкант с экзотическим именем Виджай Ауке Вимхофф (Vijay Auke Weemhoff) – фигура на электронной сцене сравнительно новая. Его дискография до этого альбома насчитывала две длинных ЕР, первая из которых датирована 2022-м. К третьему релизу Figi подписался на влиятельный нидерландский лейбл Bordello A Parigi, а заодно и как бы "определился с темой". Если на более ранних пластинках царила эклектика в диапазоне от фанка и электрик буги до хауса и брейкбита, то на "Fig. 1" мы уже слышим в основном диско и электро. В первой части – треки пожестче и помускулистее, тут на ум приходят сравнения c электроклэшем и электро-диско начала нулевых в диапазоне от Legowelt, Bangkok Impact и Алдена Тайрелла (Alden Tyrell) до The Hacker. Ближе к середине пластинки биты становятся помягче, а мелодии – помеланхоличнее, дальше мы слышим нежный семидесятнический спейс-балеарик ("Figs of Speech", "Whispers of Bliss") и романтическое спейс-диско ("Omex", "Love Echoes"). Все это особенно приятно слышать, поскольку музыка эта в последнее время как-то выпала из актуальной повестки.

Serge Geyzel "Superbefore" (Touched Music)

Берлинский музыкант Сергей Гейзель выдержал довольно большую (по собственным меркам) паузу в два с половиной года между полнометражными альбомами – его предыдущий лонг-плей "Love Kamikaze" датирован 2022-м, а с тех пор вышло только несколько ЕР. Серьезная пауза – серьезные изменения. Раньше музыка Сергея звучала либо как довольно энергичное (иногда "прикислоченное") электро, либо как этакий "интеллигентный брейкбит", и кое-что из этого мы слышим и здесь (например, в треках "Isolation" и "Auktion"), но на "Superbefore" появляется новая яркая краска в виде "дизайнерского" IDM. Щелкающие и заедающие биты, то и дело образующие скоростной, почти брейккоровый грув, слои шума и полевых записей, сдержанные лаконичные синтезаторные мелодии и совсем уж неожиданное в этом контексте фортепиано. Относительно предыдущих пластинок "Superbefore" звучит куда более интровертно и задумчиво – и пожалуй, такая "смена тональности" музыку Гейзеля только красит.

VA "Paerels III" (Nous'klaer Audio)

Роттердамский лейбл Nous'klaer Audio, где уже успели отметиться релизами Upsammy, Надя Стравих (Nadia Struiwigh) и Martinou, начинает год довольно масштабной компиляцией, формат которой проще всего описать как "прямая бочка с человеческим лицом". Хаус, мелодик-техно, эйсид, переходящий в дарк-диско (за которое привычно отвечают Pye Corner Audio) и вполне откровенный транс (таким треком внезапно отметилась Mary Lake, зазвучавшая вдруг как что-то из репертуара лейблов Superstition или Frankfurt Beat тридцатилетней давности). Каких-то новаций и откровений здесь искать не стоит, но если этот новый мелодизм станет клубным трендом (а Nous'klaer как раз из таких лейблов, куда стоит смотреть в поисках цайтгайста), такие изменения можно только приветствовать.

Anderdog & Dessin Bizarre "Imagine" (Местность)

Коллаборация двух друзей, на первый взгляд принадлежащих к немного разным мирам. Денис Рыжов (Anderdog) предпочитает сверхскоростной дрилл-н-бейс и IDM, Иван Краснов (Dessin Bizarre) создает при помощи модульных синтезаторов спокойно-величественные саундскейпы с легким этническим привкусом (что уже само по себе необычно, поскольку мир модулярщиков – это чаще всего про нойз, электроакустику или в крайнем случае техно). Вместе у Ивана и Дениса получается этакое "приайдиэмленное даунтемпо" – музыка по природе своей доступная и гармоничная (на ум порой приходят параллели с Bonobo или спокойной стороной лейбла Anjunadeep), но поданная как бы слегка на экспериментальный лад. Биты похрустывают, клавишные партии рассыпаются глитчевой крошкой, а где-то на заднем плане скромно, но отчетливо булькает TB-303. И тут уже пространство ассоциаций совсем другое – где-то неподалеку Tipper, Kilowatts или даже чиллаутный Kettel.

ASC "Tales of Introspection" (Quiet Details)

Джеймс Клементс (James Clements), также известный как Comit – музыкант крайне разнообразный и плодовитый. Ему с одинаковым успехом удаются техно, эйсид, IDM и атмосферный драм-н-бейс, а помимо этого он еще управляет целым пакетом лейблов: Auxiliary, Diode, Spatial, Waveforms – и это еще не полный их перечень. На этот раз Джеймс погружается в пространство музыки созерцательной и печальной (что в общем едва ли удивительно – чуть больше года назад Джеймс потерял жену, Кристин Клементс тоже занималась электроникой и издавала пластинки под именем Vaccine). "Tales of Introspection" – это и впрямь "взгляд в себя". Минимум событий, максимум эмоций. Почти статичные аккорды, гудящий бас, шум и шорох, едва слышные арпеджио и километры реверберации – этакая симфония отзвуков.

Andy Pickford "Nothing To See Here" (Not On Label)

Энди Пикфорд – максимально нетипичный представитель жанра "берлиншуле", то бишь космо-электроники по заветам немецких музыкантов 1970-х. Он начал записывать музыку еще в конце 1970-х, но по большому счету его карьера началась в 1993-м, то есть в момент, когда жанр этот не был интересен примерно никому. Всё, что было сделано в прошлых десятилетиях, смела с лица земли рейв-революция, а до аналогового ренессанса и расцвета ретро-электроники оставалось еще лет пятнадцать. Первые пластинки Пикфорда выходили в том числе на лейбле GPR и проходили под тэгом "IDM", хотя имели к нему отношение разве что благодаря ремиксам от Beaumont Hannant. Несоответствие трендам Пикфорда ничуть не смущало – он продолжал настойчиво бить в одну точку и оказался подобен часам, которые два раза в день показывают точное время. В конце концов на его улицу пришел ревайвал и Энди начал записывать по несколько пластинок в год. "Nothing To See Here" – еще одна остановка на этом долгом пути. Здесь мы слышим классическую космо-электронику, на которую Энди смотрит сквозь призму технических достижений 2020-х: звук плотнее, тембры разнообразнее, бас мощнее. Даже 35-минутные треки (а "Nothing To See Here" это, как полагается по канону, две длинных пьесы) не были возможны в виниловую эпоху, их пришлось бы пилить на две части. При этом в музыкальном плане Пикфорд куда лучше продолжает дело Клауса Шульце (Klaus Schulze), чем делал это сам мэтр в поздние годы. Короче говоря, штука сугубо жанровая, но если вы любите berlinschule так, как его люблю я, не проходите мимо.

Promising/Youngster "Flux" (Factor City)

Лейбл Factor City был в моём поле зрения с тех пор, как я впервые начал ездить на Sonar, то есть ровно 20 лет. В середине нулевых испанцы Undo, Vicknoise и их коллеги возделывали довольно необычную поляну на стыке электро, диско, транса и тек-хауса. Их "диско-прог" звучал свежо, но при всей тогдашней популярности пост-диско вариаций, решительно не ложился ни в один тренд. С тех пор утекло очень много воды, Factor City перепробовал себя в разных нишах включая минимал-техно, одно время почти исчез с радаров, но всё же время от времени радовал очень неплохими релизами, чаще всего от тех же "обычных подозреваемых". Статус самого прогрессивного среди электронных лейблов Испании давно перешел к Analogical Force, в обойме которого даже появился свой доморощенный герой Диего Кадьерно (Diego Cadierno) aka Promising/Youngster. Каково же было моё удивление, когда новый релиз Диего, пятитрековая ЕР "Flux" увидела свет не на Analogical Force, а на Factor City. Никакого противоречия тут, впрочем, нет. На Analogical Force в почете всегда были скоростной IDM, брейкбит или кислотный брейнденс средней степени оголтелости (и тамошние пластинки Promising/Youngster звучали именно так). Здесь же Диего делает шаг в сторону чуть более мягкого и мелодичного электро. Получилось даже лучше, чем его релизы на AF – как минимум "The Bike Ride" тянет на статус большого хита.

SVLBRD "Monochrome" (Archives)
Warmth "Revenant" (Archives)

Релиз-дуплет от двух проектов Аугустина Меньи (Augustin Mena). Трудно сказать, почему он решил разделять эти ипостаси, ведь оба проекта довольно строго держатся в русле глубоководного эмбиента – без всяких ударных, без арпеджио и пульсаций и без сколько-нибудь выраженных мелодий. Всё это музыка пейзажная, почти статичная, но в своём роде весьма убедительная. SVLBRD – музыка более хмурая и гудящая (пусть совсем и не чуждая гармонии), В Warmth чуть больше событий и фокус смещен скорее в сторону средних частот, но родство этих альбомов и этих проектов вполне очевидно. Обе пластинки могли бы стать прекрасным саундтреком к тёмному и снежному январскому вечеру (неспроста главным мастером арктического эмбиента довольно долго был норвежец Stormloop), вот только на улице +5, светит солнце, снег, кажется, так и не выпадет, а музыку эту пишет житель страны, где снег бывает разве что в горах, и то нечасто. Кругом обман!