МУЗЫКА  Прослушка: 10 альбомов августа

Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.

Fontaines D.C. "Romance"

К своему четвертому альбому одна из самых успешных и - кто-то должен это сказать - перехваленных групп последней пятилетки почти избавилась от определявшей ее ранние записи ирландскости (если, конечно, вынести за скобки цитату из "Улисса"). "Romance" записывался во Франции, доводился до ума в Лондоне, где теперь базируются музыканты, вдохновлен классикой итальянского и японского кинематографа - в общем, когда-то монохромная эстетика Fontaines D.C. внезапно стала наряднее некуда. То же самое можно сказать и о их музыке: используя как формальные ориентиры то группу Korn ("Starburster"), то Лану Дель Рей ("In the Modern World"), заметно прибавивший как вокалист Гриан Чаттен (Grian Chatten) и его группа не задерживаются на одном месте даже на дистанции отдельно взятой песни. К тому же, продюсерский вклад вездесущего Джеймса Форда (James Ford) придал им фокус и зрелость, благодаря которым "Bug" или "Favourite" звучат как современный апгрейд хитов The Cure и The Smiths. В общем, беру свои слова назад: хвалят Fontaines D.C. хоть и немного слишком взахлеб, но в основном по делу.

The Smashing Pumpkins "Aghori Mhori Mei"

Одна из главных групп 1990-х без предупреждения вернулась с 13-м полнометражным альбомом, а заодно и в приличную форму. Это, кажется, лучшая запись The Smashing Pumpkins со времен "Oceania" - то есть, за дюжину лет и в старом новом составе, где эго Билли Коргана (Billy Corgan) хотя бы пробуют как-то усмирить Джимми Чемберлин (Jimmy Chamberlin) и Джеймс Иха (James Iha). За Чемберлина на "Aghori Mhori Mei" особенно отрадно: после нескольких альбомов невнятного синтипопа с доминированием драм-машины он наконец-то занят делом и напоминает (в первую очередь, думается, Коргану), что хеви-метал-машиной эта группа может быть не только живьем, но и в студии. Занимающая треть альбомного хронометража стартовая связка из "Edin" и "Pentagrams" оказывается в итоге непревзойденной, но одно то, что теперешние "тыквы" все еще способны на такие - оглушительные и убедительные - песни, уже тянет на откровение.

Wunderhorse "Midas"

Тему месяца - "smells like the 90s" - продолжает английская группа, успевшая поиграть на разогреве у Pixies, Foals и, куда без них, Fontaines D.C. Это вторая пластинка квартета, чей фронтмен Джейкоб Слейтер (Jacob Slater) запомнился ролью барабанщика Sex Pistols в мини-сериале Дэнни Бойла и заставляет вспомнить приблизительно каждую вторую икону альтернативного рока 1990-х: песнями потише - Эллиотта Смита (Elliott Smith), песнями погромче - The Tragically Hip, вокальными интонациями - Эдди Веддера (Eddie Vedder), а где-то даже и поздних Nirvana (к слову, записывался "Midas" в той же студии, что и "In Utero"). По тонкой грани между имитацией и оммажем Wunderhorse ходят довольно искусно, а в финальном треке "Aeroplane" идут еще дальше - превращая деликатную балладу в духе кантри-записей Нила Янга (Neil Young) в 9-минутный эпос с замахом на его же "Down by the River".

beabadoobee "This Is How Tomorrow Moves"

Прерывая сосисочную вечеринку, не меняем тему: duh, наша любимая англичанка филиппинских кровей тоже - вернее, по-прежнему - вдохновляется 1990-ми. Продакшн "This Is How Tomorrow Moves" beabadobee, дабы не мелочиться, поручила самому Рику Рубину (Rick Rubin), которого, правда, особо не слышно - до того сформированным уже давно кажется звучание артистки, записывающейся нон-стоп с 17 лет. Сейчас ей 24, и есть ощущение, что популярность beabadoobee готова выйти на новый уровень: хотя ее пока что самые успешные синглы, прошлогодние дуэты с Clairo и Лейвей (Laufey), так и остались неальбомными, пластинка дебютировала на вершине британского чарта. Поначалу может показаться, что песни у beabadoobee хорошие, но одинаковые, однако если уделить им время и внимание, окажется, что лирических деталей и стилистических поворотов - от кантри до босса-новы - тут не меньше, чем у Билли или Фиби.

Los Bitchos "Talkie Talkie"

Дебютная пластинка лондонского инструментального квартета вышла два года назад, носила красноречивое название "Let the Festivities Begin!", козыряла еще более характерными песенными заголовками типа "Tripping at a Party" и, ах да, была спродюсирована Алексом Капраносом (Alex Kapranos) из Franz Ferdinand. На втором альбоме Los Bitchos гуляния продолжаются без него, но стали еще безудержнее: предварительно выведя среднее арифметическое собственных родословных (в составе группы числятся девушки австралийских, турецких, уругвайский и шведских кровей), участницы квартета разгоняют его до скоростей серф-версии "Misirlou", так что всякая - как ни крути, обязательная - параллель с Khruangbin подразумевает астериск "на стероидах". Во всем этом нет вообще ничего нового, ну так и место назначения Los Bitchos - это, очевидно, не революция, а дискотека.

Krononaut "Krononaut II"

Как легко вычислить из ее названия, это вторая пластинка лондонского дуэта Krononaut - еще одной примечательной коллаборации, в которой занят гитарист и продюсер Лео Абрахамс (Leo Abrahams), известный сотрудничеством с Брайаном Ино (Brian Eno) и Джоном Хопкинсом. Тут Абрахамсу аккомпанирует джазовый барабанщик Мартин Франс (Martin France), и если четыре года назад эти двое записали более-менее конвенционный хотя бы с точки зрения структуры альбом, то его сиквел - чистая импровизация. Обходясь двумя инструментами и не злоупотребляя студийными ухищрениями, Krononaut записали 43 минуты неусидчивого эмбиент-джаза (хотя и предлагаемый на Bandcamp тег space rock, в общем, не врет), на четыре трека разбитые довольно условно.

Jon Hopkins "Ritual"

Похожая история - седьмая полнометражная запись умницы Джона Хопкинса, в пресс-материалах скромно именуемая "электронной симфонией". Эта 42-минутная пьеса в восьми частях - "кинетический эквивалент" предыдущей пластинки Джона "Music for Psychedelic Therapy", и если имеется в виду, что новый альбом вышел не в пример подвижнее его предшественника, то это чистая правда. На днях я жаловался ведущему соседней колонки "Проверка звука" Нику Завриеву на то, что монолитный и спокойно умещающийся на один LP альбом зачем-то разнесли на три стороны, но пластинку все равно купил и должен еще раз - это, видимо, тоже тема августовской "Прослушки" - поперхнуться собственными словами. На три стороны - драматическую, эйфорическую и медитативную - "Ritual" разбивается идеально, заодно оказываясь отличным пропуском в дискографию Хопкинса, где за 23 года набралось и того, и другого, и третьего. Гипнотическая, захватывающая запись, чьи сюжетные перипетии - тут и голоса, и струнные, и отчаянно пульсирующий ритм - так и подмывает назвать остросюжетным эмбиентом.

maya ongaku "Electronic Phantoms"

Август вышел богатым на достойные внимания EP: по-своему интересные короткометражки выпустили Мозес Самни (Moses Sumney), Seefeel и Yannis & the Law (совместный проект солиста Foals и зачинщика афробита Тони Аллена). Но только один из них победил мой педантизм и угодил в топ-10 главных релизов месяца. Во-первых, получасовой хронометраж "Electronic Phantoms" делает его длиннее многих альбомов. А, во-вторых, эта пластинка окончательно убеждает в том, что у решивших уйти на пике формы Kikagaku Moyo появились если не стилистические, то духовные наследники. Как и прошлогодний LP "Approach to Anima", новые песни maya ongaku воскрешают в памяти полузабытое слово "фолктроника": в составе группы нет барабанщика, а ее прошлогодние концерты побудили музыкантов заняться музыкой пободрее, поэтому материал "Electric Phantoms" - плоды их экспериментов с драм-машиной и синтезаторами. Результат - что-то теплое, ламповое и неуловимо напоминающее релизы лейбла Ghost Box.

Ryuichi Sakamoto "Opus"

Монументальная вещь из категории "теперь уж точно до свидания": как написал кто-то когда-то по какому-то другому поводу, из дискографии Сакамото нам нужно либо все, либо вот эта пластинка. "Opus" - еще одно исключение из правил "Прослушки": если это альбом, то скорее концертный, но вообще-то это не альбом, а саундтрек к снятому сыном Сакамото одноименному фильму, увековечившему последнее выступление великого композитора - в славящейся идеальной акустикой студии японского гостелерадио. Так или иначе, без этой пластинки нельзя: засев за пианино почти на сто минут, умирающий классик играет главные песни Yellow Magic Orchestra и вещи с прошлогоднего альбома "12", темы из "Счастливого рождества, мистер Лоуренс", "Вавилона" и "Выжившего", а также вроде бы не издававшиеся ранее посвящения Йохану Йоханнссону ("for Jóhann") и Бернардо Бертолуччи ("BB"). Запись на века.

Альбом месяца
Nick Cave and the Bad Seeds "Wild God"

Первый за пять лет (номинально) и пару вечностей (фактически) альбом The Bad Seeds не нокаутирует, как два предыдущих, но в этом, думается, весь смысл. Превратившись в серийного скорбеца и рок-н-ролльного мудреца, вставшего вровень с его идолом Леонардом Коэном (Leonard Cohen), Ник Кейв несколько раз изобрел себя вновь, невольно принеся в жертву свою группу - все указывало на то, что право голоса в ней в последние годы имел только Уоррен Эллис (Warren Ellis). На "Wild God" все немного иначе: хотя трагедий в жизни Кейва, увы, не поубавилось, а сопродюсерами альбома снова стали он и Эллис, пластинка звучит как запись рок-группы (к которой эпизодически присоединяется бас-гитарист Radiohead Колин Гринвуд), а сводил ее человек со стороны (продюсер канонических альбомов The Flaming Lips и Mogwai Дейв Фридман).

Кейв хотел назвать новую пластинку "Joy", и на ней отлично слышно и то, чем было вызвано это его желание, и почему он в итоге передумал. Это радость со слезами на глазах, и местами это делает Ника похожим на проповедника, но его The Red Hand Files и его недавняя книга "Вера, надежда и резня" уже доказали, что даже проповедник из Кейва выходит достойный доверия. Ну и сонграйтер он, как и прежде, хоть куда - особенно в сокрушительно красивой связке из "Conversion", "Cinnamon Horses" и "Long Dark Night". Без вокодера в трибьюте Аните Лейн (Anita Lane), вероятно, можно было обойтись, а титульный трек - это, очевидно, не лучшая из песен, где упоминается Jubilee Street, но для теперешнего Ника Кейва формальное совершенство - не цель, а средство.

Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.