COLDPLAY  Сделка с дьяволом

Главное впечатление от трех последних пластинок Coldplay ("A Head Full of Dreams" его укрепляет окончательно и бесповоротно) – в том, что к нам, кажется, вернулись восьмидесятые. Не в том смысле, что Крис Мартин (Chris Martin) сотоварищи вдруг сделали себе нелепые причёски и заиграли диско (хотя и не без этого), а в том, что группа теперь несет с собой только песни, но не собственный саунд. Примерно с конца семидесятых и где-то в течение десяти лет это было нормой – рокеры Queen ни с того ни с сего записывали танцевальный альбом "Hot Space", Japan приглашали в продюсеры Джорджо Мородера (Giorgio Moroder), Боуи работал с Найлом Роджерсом (Nile Rodgers) и даже металлисты Judas Priest успели однажды согрешить с хит-фабрикой Стока, Эйткена и Уотермана (Stock-Aitken-Waterman), даром что песни эти так и не были изданы.

Но в рок-музыке девяностых (откуда Coldplay родом) правила игры были совсем другими – невозможно представить себе танцевальный альбом Nirvana или Oasis, а саунд-продюсеры со стороны если и работали с рок-группами, то не столько навязывали им свой собственный звук, сколько подчеркивали уже существующий. Следы работы Уильяма Орбита (William Orbit) в альбоме Blur "13" приходится высматривать под лупой, да и считавшиеся чудом эксперимента альбомы U2 "Zooropa" и "Pop", вообще говоря, не так уж и отличаются от их предыдущих записей. Нет, поймите правильно – никто не отказывает группам в праве эволюционировать. Только порой эта эволюция выглядит скорее позой "нам важны песни, а как уж их подать – дело продюсеров".

Трансформация Coldplay началась после прекрасной пластинки "Viva La Vida" и к седьмому и, возможно, последнему (Крис Мартин всё чаще заводит разговоры о том, чтобы хотя бы на время закрыть проект) альбому привела Coldplay прямиком в американский поп-континуум, куда-то к Бейонсе (Beyonce), Рианне (Rihanna) и Тэйлор Свифт (Taylor Swift). Аранжировки строго по текущей конъюнктуре от "лысых норвежцев" Stargate, именитые гостьи на подпевках (всё та же Бейонсе и перспективная шведка Туве Лу (Tove Lo)), всё по лекалам больших поп-артистов. Не сказать, чтобы получилось плохо, заглавная вещь "A Head Full Of Dreams" – это прямо-таки большой дискотечный хит, в который музыкантам каким-то чудом удалось вписать фирменный колдплеевский гитарный "хук". Вышедшая первым синглом "Adventure of a Lifetime", при очевидном сходстве с "Get Lucky", тоже запоминается с первого раза и своё место на антологии хитов, очевидно, получит. Но… Coldplay ли это?

Проблема в том, что шарм этой группы примерно наполовину (как и в случае, например, с U2, где гитарные саундскейпы Эджа так же важны, как и голос Боно) был в её мягком гитарном звучании, этаком "поп-роке без агрессии", от которого теперь не осталось и следа. Это больше похоже на сольник Криса Мартина, где остальные музыканты низведены до аккомпанирующего состава, а звук определяют люди со стороны. Если меланхоличная "Everglow" с фортепиано еще как-то могла бы вписаться в альбомы Coldplay нулевых, то "Army of One" – уже едва ли, а "Hymn For The Weekend" - это стопроцентный, беспримесный R&B. Хит, прописанный с циничным расчетом попасть в чарты. И нет даже Джона Хопкинса (Jon Hopkins), который разбавил бы этот глобалистический поп парой экспериментальных пьес. Самое обидное, что окончательно прошла трансформацию группа как раз в тот момент, когда Крис наконец написал несколько по-настоящему сильных песен. С точки зрения сонграйтинга нынешний альбом может и не дотянет до "Viva La Vida", но уж точно сильнее двух предыдущих. Но увы – всё не то и всё не так. Не было ли честнее для Криса поставить группу на "паузу" два альбома назад и продолжать работать сольно (прошли же этот путь Брендон Флауэрс (Brandon Flowers) и Келе Окереке (Kele) из Bloc Party)? В 2015-м этот вопрос кажется риторическим – никто не станет добровольно оказываться от такого дорогостоящего бренда.

Альбом "A Head Full of Dreams" вышел 4 декабря на Parlophone.