MUSE  Приди, о Муза!

В любой стране их шоу сопровождает табличка "Sold Out" - не стала исключением и Москва, где билеты разлетелись задолго до концерта. Меж тем, биография молодых стадионных королей Muse, пожалуй, мало чем отличается от истории любой другой рок-группы. Трое английских подростков, увлечённых музыкой: учились играть на инструментах, пробовали себя в разных ролях - так, например, басист Крис Уолстенхолм (Christopher Wolstenholme) изначально играл на барабанах. В итоге все трое очутились в одной группе.
После долгих репетиций команда начала играть везде, где удавалось договориться: на конкурсе молодых талантов, где неожиданно получила первое место, в барах и пабах в родном городе Тинмут и близлежащих населённых пунктах, где посетители не проявляли к ним ни малейшего интереса. Однако после окончания школы участники группы сознательно отказались от поступления в университет, сконцентрировавшись на музыке.
И вот, после долгих лет отчаянных попыток заявить о себе, на них обратили внимание представители лейбла Taste Media - и закружилось: первый EP, промо-выступления перед представителями музыкальной индустрии, поездка в США, выход сингла, ротация песен на радио, высокие позиции в чартах, выступления на фестивалях и, наконец, первый альбом "Showbiz" (1999). И далее - по накатанной.

Вокалист и гитарист Muse Мэттью Беллами (Matthew Bellamy) пытается описать своё состояние в то время: "Это было очень странно – из маленького города попасть туда, где все уверяют меня в моей гениальности. Я думал: "Господи, что происходит? Я занимаюсь музыкой уже пять лет, а теперь мне говорят, что у неё большое будущее". Я этому не верил, мне было очень неловко. И, я думаю, весь альбом именно об этом: каково тебе бывает, когда ещё вчера ты играл в пабе, а сегодня летаешь в разные страны и подписываешь в каждой из них огромные контракты".
На рубеже веков основные ожидания в роке были связаны с огромными супергруппами и синтезом тяжелых риффов и электроники. Muse, остававшиеся лаконичным трио на всем протяжении своего существования, с самого начала звучали "стадионно" - в поиске подобной команды вся индустрия находилась со времен Nirvana.

Сейчас, по сравнению в другими альбомами, ранние песни кажутся немного странными, рваными, не вписывающимися в существующие стандарты, иногда слегка наивными, но почти всегда – бунтарскими и бескомпромиссными. Именно в этот период на Muse был приклеен ярлычок "копия Radiohead", который сейчас кажется лишённым всяких оснований. Музыканты активно сопротивлялись клише. "На нас повлияли в основном американские группы, например, Nirvana," - защищался Беллами, - "Ну да, Radiohead во времена альбома "The Bends" внесли много нового в гитарную музыку, и нужно было очень постараться, чтобы на тебя это не повлияло. Так что в какой-то степени, конечно, мы похожи на Radiohead, но мне плевать."
Действительно, в то время, пожалуй, только Radiohead могли в своей музыке показать реальность под кардинально другим углом, и когда появилась группа, соответствующая команде Йорка по уровню "необычности", её просто не могли не сравнить с ними. Однако уже тогда Muse отличались большей энергетикой и умелыми обращениями к своим музыкальным корням: например, к печально известному Джеффу Бакли или Rage Against The Machine.

Второй альбом группы, "Origin Of Symmetry" (2001), рождался в разгар тура, когда вчерашние подростки, внезапно попавшие в эпицентр музыкальных событий, вкушали все прелести концертной жизни. Мэттью в те времена чуть ли не каждый день менял цвет волос – от красного до синего – и не без смущения рассказывал корреспондентам журнала Kerrang! о своих увлечениях фанатками.
Обычным для участников Muse в то время было и употребление "волшебных грибочков", и разгром всей аппаратуры на сцене, и странное поведение во время концертов. "Мне кажется, что мы зашли дальше некуда, - размышлял на эту тему Мэттью, - Это похоже на смерть. Тебе кажется, что время убегает от тебя, поэтому хочется внести разнообразие в обычные концерты. Хочется охватить как можно больше всего, пока ты здесь". Несмотря на такой разгульный образ жизни, песни получались более серьёзными, однако очень точно отражали внутреннее состояние музыкантов в те дни. Впервые журналисты стали отмечать влияние классической музыки – Баха, Рахманинова, Шопена, Берлиоза – на творчество группы, причём фортепианные вставки в новых песнях органично сочетаются с перегруженной гитарой и многочисленными эффектами (Plug In Baby, Space Dementia, Micro Cuts).
Доминик Ховард (Dominic Howard , барабанщик группы, в то время описывает стиль Muse как «рок с историоникой». Музыканты отмечают, что они наконец-то уверенно чувствуют себя за инструментами, а поэтому могут позволить себе на концерте что-то новое, поэтому Мэтт Беллами бегает с гитарой от микрофона к клавишам, да ещё и позволяет себе некоторые шалости вроде разбрасывания конфетти или использования мегафона. В рамках тура в поддержку альбома "Origin Of Symmetry" группа аж дважды приезжает в Россию.

Подробности своей концертной жизни 2000-2001 года группа откровенно показала во второй части DVD Hullabaloo, вышедшего в июле 2002 года. А первая часть DVD содержит видеозапись концерта в Париже, на которой звучат новые песни "Dead Star" и" In Your World", написанные в лучших традициях "историонического рока". К великому огорчению поклонников, в новый альбом эти песни не входят.

Долгожданная пластинка "Absolution" выходит в свет в 2003 году и вызывает массу противоречивых отзывов: с одной стороны, все атрибуты Muse – гитарные рифы ("Hysteria"), плотная ритм-секция ("Thoughts of A Dying Atheist"), фортепианные интерлюдии ("Apocalypse Please", "Stockholm Syndrome", "Blackout") – на месте, а с другой – звук становится более ровным, "приглаженным"; группу начинают обвинять в том, что они стали overproduced. Однако это не помешало отыграть тур на больших площадках в крупных европейских городах. Последние выступления в клубах для "своих" состоялись непосредственно перед выходом альбома и в основном в Великобритании.
Поначалу Мэтт чувствует себя необычно на больших площадках: "12 тысяч человек – это, наверно, слишком много, но Дом говорит, что всё в порядке. Он вообще хочет быть стадионным барабанщиком и завести специального техника, который будет убирать за ним полотенца. Мы много работаем над концертным видеорядом, где крупным планом можно увидеть пианино и бочку, - такие вещи на концерте в пабе не разглядишь". После успешного тура Muse начали методично покорять Америку, в чём со временем и преуспели. Но пока штаты приносили одни проблемы: то расстройство желудка от мексиканской пищи у Беллами, то катастрофический для бас-гитариста перелом запястья у Уолстенхолма. Из-за последнего инцидента несколько концертов пришлось отменить, а в качестве басиста на время приглашён Морган Николс (The Streets), который в итоге остался в группе в качестве сценического музыканта, ведь песни усложнялись, и их становилось всё сложнее играть вживую втроём. Апогеем несчастий стала смерть отца Доминика Ховарда прямо после выступления группы на Glastonbury. Однако Muse ничто не останавливает, и они продолжают осваивать просторы Америки и завоёвывать новых поклонников.

Четвёртый альбом "Black Holes & Revealation", вышедший в 2006 году, по уровню перепродюсированности догнал и перегнал своего предшественника. Музыка перестала быть необычной и экспериментальной, и даже сами участники группы после выхода альбома упомянули о желании записать что-то более нестандартное. Заглавные песни напоминают уже не о произведениях композиторов-классиков или рок-групп, а скорее о поп-звёздах современности ("Supermassive Black Hole"). Высказывания участников Muse в тот период звучат достаточно самонадеянно: "Таких, как мы, больше нет, и никто не делает то, что делаем мы". Впрочем, благодаря этому альбому Muse стали ближе к народу: фан-база группы пополнилась, альбомы и синглы занимали высокие позиции в чартах, журналы пестрили восторженными отзывами. Билеты на концерты раскупались за считанные часы, группа выступала на многотысячных аренах даже в США. Muse посещают самые экзотические уголки мира, и в итоге доезжают даже до России, куда с 2002 года опасаются ехать из-за плохой организации концертов.

История команды начинает напоминать бесконечный подъём в гору, и, кажется, даже самим музыкантам становится неинтересно, что будет дальше, потому что дальше – только лучше, и если не по качеству, то по количеству – проданных альбомов, забронированных концертов, полученных наград. Тем не менее, группа всё так же даёт отменные концерты, а Мэтт, Доминик и Крис продолжают с интересом общаться с поклонниками. Апогеем их славы стали два концерта в Wembley (к слову, вместимость площадки – 90 тысяч человек), билеты на которые были проданы всего за час. Впрочем, сами музыканты не были уверены в таком успехе: "Я довольно долго плохо спал, недели две с тех пор как мы решили устроить эти шоу. Первый раз я смог выспаться только тогда, когда узнал, что билетов в продаже не осталось. Я понял, что могу успокоиться", - вспоминает Мэтт.

Последний на сегодняшний день альбом, "The Resistance" (2009), несмотря на новое звучание группы, с которым остаётся только смириться, радует обилием фортепианных вставок и отсылок к классической музыке: в песнях можно услышать цитаты таких композиторов, как Бетховен, Чайковский, Шопен, Гершвин и Лист. Три завершающие песни вообще записаны с оркестром и создают цикл "Exogenesis" – масштаб поистине космический и доселе рок-группами не достигавшийся. Есть на альбоме и традиционные для Muse песни ("Uprising", "Guiding Light"), и экспериментальные композиции ("Undisclosed Desires"). Тексты же предельно предметны и повествуют об окружающих нас реалиях: "В основном на альбом повлияли новости, которые я смотрел на канале BBC, - утверждает Беллами. – Мне кажется, что люди в Британии только что проснулись и увидели, что у нас нет больше демократии, наша парламентская система окончательно устарела, а средства массовой информации напоминают кривые зеркала. Последние пять-десять лет в Англии – тот ещё опыт, потому что мы чувствуем себя бессильными". Неиссякающая тема для разговоров и текстов песен!

Стоит ли говорить, что успех группы возрастает в геометрической прогрессии, билеты на концерты становятся дефицитом и не любить Muse считается моветоном? Сами музыканты теперь приезжают на концерты в чёрных лимузинах и сбегают от фанатов, но выступления становятся всё более изощрёнными и запоминающимися: лазерное шоу, блестящие костюмы, имитация воздушной тарелки и, конечно, традиционные белые шары с конфетти. Вы этого ещё не видели? У вас ещё есть возможность - ведь Muse опять к нам приезжают, и пока что можно достать билет хотя бы на один концерт – в Петербурге или Киеве. И не забывайте, что совсем скоро билетов уже не будет. Потому что это - Muse.

Muse

Москва, Cпорткомплекс "Олимпийский"
22 мая, начало в 20.00

Санкт-Петербург, СКК
20 мая, начало в 19.00