PEARL JAM  "Когда толпа начинает петь наши песни - это лучшие моменты моей жизни"

Басист и сооснователь группы Pearl Jam Джефф Амент (Jeff Ament) уже попадался Звукам на зуб: пару лет назад мы заловили его для беседы о том, как он с друзьями выдумал грандж. Невзирая на то, что во всех энциклопедиях черным по белому значится, что именно Амент и гитарист Стоун Госсард (Stone Gossard) отвечают за разгул знаменитого "грязного звука" на планете, Джефф стоит на своем: он, мол, просто играл, как умел, а его участие в трех главных командах пост-панковского Сиэттла, Green River, Mother Love Bone и Pearl Jam - просто удачное совпадение.
В этот раз темой нашей беседы стал предметный разбор нового, седьмого по счету, концертника "Live on Ten Legs" - логического продолжения "Live On Two Legs (1998), которое готовится к изданию 18 января. По нашей просьбе Джефф последовательно прошелся по вcему трек-листу и рассказал о каждой песне и истории ее создания. А заодно ответил на несколько насущных вопросов. В частности - что дает живое исполнение известным хитам.

Звуки.Ru: - Джефф, "Arms Aloft" - это ведь кавер-версия песни Джо Страммера (Joe Strummer), верно? Как вам пришла идея исполнять и записать этот кавер?
Джефф Амент: Это была идея Эда (Эдди Веддер (Eddie Vedder) - лидер-вокалист команды, он присоединится к разговору позже - прим.авт.) . Эд принес нам "Arms Aloft" после того, как мы долго говорили о Джо. Мы всерьез обсуждали возможность сыграть с нами на концерте буквально за месяц до его смерти - но не вышло, к сожалению. Это песня о фестивале, а мы в прошлом году отыграли на стольких фестивалях в Европе! Так что эта вещь - отличная штука для того, чтобы как следует отжечь на любом open-air.

Звуки.Ru: - В ней отличный грув и энергетика...
Джефф: Да, и у нас получилась отличная аранжировка! Это вообще здорово - играть песню в нестандартной аранжировке! Нас заводят эти аккорды, ага!

Звуки.Ru: - Тебе эта песня не напоминает ваши старые вещи?
Джефф: Ну, я могу говорить только о своих впечатлениях... Когда мы только записывали наш первый альбом, мы, сочиняя песню, старались вообще не ориентироваться на барабанную партию - как будто тут барабанов нет и в помине. В результате и появлялась такая гипер-динамика, да.

Звуки.Ru: - Давай поговорим о "Worldwide Suicide".
Джефф: Это песня Эда, и с нее мы обычно начинаем концерты. Мы, кстати, думали, что и на пластинке она должна быть первой: как будто мы выходим, берем первый аккорд - и появляется гитарный фидбэк. У этой песни отличный ритм: вот, смотрите, какими мы были три-четыре года назад! Десять лет прошло, пока мы смогли выпустить концертную запись, которая бы давала представление о том, какие мы на концерте!

Звуки.Ru: - "Worldwide Suicide" была "песней момента", актуальной той политической атмосфере, которая была в момент ее написания. А вы планируете играть ее и дальше, или все, она потеряла свою актуальность?
Джефф: Она по-прежнему актуальна в мире, который получился после 11 сентября. Так что это по-прежнему отличная песня о мире, в котором мы живем. Пусть даже этот мир и не показывают в новостях.

Звуки.Ru: - Теперь давай об "Animal", я слышала, ее написали все участники группы.
Джефф: В основном ее написал Стоун (Stone Gossard), это он придумал основной рифф. Эта вещь - одна из четырех или пяти самых агрессивных вещей периода "Versus". Отличная композиция для концертов - мы на миксе даже чуть-чуть "приподняли" звук, чтобы она уж совсем мощно звучала.

Звуки.Ru: - И что, не надоедает играть старые вещи, такие как "Animal"?
Джефф: Да нет. Мы и не так часто ее играем - ну, может, один раз за пять или шесть концертов. Это вообще здорово - дать ключевым песням, хитам, чуть-чуть "передохнуть", зато потом, когда ты начинаешь их снова играть, ты их абсолютно по-другому слышишь! Появляется, что-то новое, то, чего раньше не было... Ну и опять же, у нас есть отличный бонус - мы группа! За двадцать лет мы сочинили такое количество песен, что всегда можем сыграть что-то, что до этого долго не играли, переаранжировать там, переделать по-новому.

Звуки.Ru: - А "Got Some" построена вокруг твоего басового риффа, правильно?
Джефф: Ну, в общем, да. Я записал демо - почти законченную вещь. Но успех этой песни не только в музыке, но и в словах - "music is medicine" публика всегда поет вместе с нами, и это клево! Легко запоминается, отлично поется!

Звуки.Ru: - Ты записывал "Got Some" на бас-гитаре, которая напоминает инструменты Cheap Trick...
Джефф: Ну да, песня, в общем, некоторым образом вдохновила меня на появление специфического инструмента... Я попросил Майка Лоу (Mike Lowe), который работал со всеми моими басами, сделать мне бас Thunderbird, который мы решили расписать под Cheap Trick. Мы как раз сидели в студии и дописывали последний трек... А я всегда был фанатом Cheap Treak, Том Петерсон (Tom Peterson), их басист - мой друг, мне нравится Рик Нельсон (Rick Nelson) как гитарист... Короче, я решил перекрасит бас - и Майк нашел парня, который расписывал гитару Рика, и он раскрасил и мой бас тоже! В этой песне вообще много от музыки 80-х, так, наверное, мог бы сейчас выглядеть пауэр-поп тех лет!

Звуки.Ru: - Когда ты пишешь музыку, а Эд пишет слова, как это происходит? Что появляется сперва - твой рифф?
Джефф: Ты знаешь, в большинстве случаев Эд все реаранжирует... Он может вообще полностью переделать песню, полностью ее перелопатить, впллоть до изменения мелодии. На последнем альбоме мы специально делали какие-то куски целиком "под Эда".

Звуки.Ru: - У вас там на альбоме есть песня "State Of Love And Trust", написанная для фильма Кэмерона Кроу "Singles".
Джефф: Это был рифф Майка Маккриди (Mike McCready). Мы поработали с ним, но так и не доделали. А потом вспомнили, что нам нужно кое-что сделть для фильма - тут этот рифф и всплыл. Майк пришел ко мне домой и мы стали обыгрывать основную музыкальную тему. Потом мы принесли то, что у нас получилось, в студию, а там уже и Эд написал слова - как раз успели впритык, но уложились по срокам! Я помню, как принес запись Кэмерону, он уже был на площадке и очень волновался!

Звуки.Ru: - Когда ты пишешь музыку, ты прокручиваешь текст в голове?
Джефф: Раньше бы я ответил "нет", раньше я целиком сосредотачивался на музыке и ритмике песни. Теперь я думаю по-другому, теперь я знаю, что слова - такая же важная часть песни, как ритм, бас, барабаны, гитара, и все остальное. Так что если я слышу, как Эд поет какую-то строчку, которая меня "цепляет" - все, вопрос решен. Эд, по-моему один из самых сильных современных поэтов, так что нельзя не прислушиваться к его словам, в прямом смысле этого слова.

Звуки.Ru: - Тебя "цепляет" реакция фэнов на такие вещи, как "State Of Love And Trust"?
Джефф: О да! Мне порой кажется, что некоторые старые песни играют сами за себя! Как только толпа начинает хлопать и петь - это кайф, лучшие моменты в жизни Это - ответ на то, что мы делаем, это здорово!

Звуки.Ru: - Расскажи о песне "I Am Mine" с альбома "Riot Act".
Джефф: У этой песни отличные слова, как и у "Love Boat Captain" - это важные песни для нас. Когда мы их играем - это очень личное переживание, отражающее наше настроение.

Звуки.Ru: - А какова история "Unthought Known"?
Джефф: Мы долго бились с бриджем в этой вещи, он дважды играется, в последний раз - на коде. Вначале он должен был играться всего один раз, но мы почувствовали, что из него можно еще что-то хитовое выжать. Брендан сказал тогда: "Ребята, вы такие штуки нечасто пишете, сыграйте-ка его еще разок!". И он оказался прав, слава Богу!

Звуки.Ru: - Скажи, а ведь такие песни как "Unthought Known’" - они всегда остаются популярными, вне зависимости от времени?
Джефф: Ну да, на альбоме таких пять или шесть штук: песни, которые мы играем много лет - и это одна из них. Эд любит ее играть, это его ритм. Мы, кстати, несколько раз играли ее первой в программе - и она тоже - отличный стартовый номер.

Звуки.Ru: - Расскажи о "Rearviewmirror".
Джефф: Об этом лучше Эд расскажет.,
Эдди Веддер (Eddie Vedder): Да, эта мелодия играла у меня в голове несколько лет (мурлычет мелодию), как медитация какая-то. И когда на нашем втором альбоме я решил сделать гитарную песню, и я попытался к ней присоединить еще кусочек (напевает), который вытекает из какой-то другой мелодии, из какой я даже не помню. В итоге получилась такая песня в английском стиле, что-то странное, как отдельный арт-объект.

Звуки.Ru: - "The Fixer" - это, в основном, композиция Мэтта Кэмерона (Matt Cameron)?
Джефф: Мы все поработали над ее завершением - как в общем, и практически во всех наших песнях, каждый что-то делает при работе над песней. Она немного старомодная, с такой прямой мелодикой в припеве, и отличными словами, тоже очень простыми. Эта песня и еще ’Got Some’ - это вещи, где Эд виден, как на ладони, вся его сущность видна.

Звуки.Ru: - Но, тем не менее, "The Fixer" - нехарактерная для вас песня, не так ли?
Джефф: Ну приходит в головы что-то попсовое, мы начинаем это обстебывать, обыгрывать, куражиться - чтобы непопсово звучало. А тут мы поступили наоборот - Мэтт может играть как прог-музыкант, а тут вы видите его поп-стиль. Тоже клево!

Звуки.Ru: - Джефф, "Nothing As It Seems’" - это чья вещь? Твоя?
Джефф: Это была такая депрессивная фолк-песня, которую я слышал похожей на вещи Pink Floyd. Но, когда мы пришли в студию и стали записывать барабаны, то я сказал Майку: "А давай выведем тебя на первый план, и ты сыграешь что-то такое мрачное и таинственное". Он так и сделал! Так что вот это соло - это Майк Маккриди, это его влияние, да!

Звуки.Ru: - "Nothing As It Seems" какое-товремя не исполнялась на концертах. Почему она исчезла из сет-листа?
Джефф: В ней рваный, мрачный ритм и она "разваливалась", когда мы ее "загоняли". Плюс ко всему, она настроенческая, и просто не вписывалась в общую картину сет-листа - слишком тяжелая, музыкально - прямо хэви. Поэтому мы ее на время "отпустили", а потом попробовали поиграть снова. Публике нравится, да и мне тоже: можно просто сидеть сзади и смотреть, что Майк вытворяет.

Звуки.Ru: - В "In Hiding" мы снова слышим толпу. Еще одна любимая песня, да?
Джефф: Этомое любимое совместное творение Эда и Стоуна. Это рифф Стоуна, а слова - это Эд, классический Эд. Я люблю играть эту песню, хотя многие думаю, что мне куда интересней и веселей играть "Alive" или "Even Flow" (смеется). Но когда эти ребята сочиняют вместе, и когда вдруг видишь, как публика реагирует на эти песни - вот это и есть те самые специфические моменты понимания собственно того, что мы делаем. Они - в этой песне, в таких песнях, как она.

Звуки.Ru: - В "Just Breathe" бас при живом исполнении очень много нового добавляет...
Джефф: Это тот случай, когда басовая партия убирает из песни ее мрачный настрой. Я сперва беспокоился по этому поводу, но Брендону идея очень понравилась. Вживую ее играть очен интересно - она целиком зависит от того, как играет Эд, от его правой руки, как он бьет по струнам, в каком темпе, так что это для нас - определенное испытание! Это - не та песня, которая играется сама собой, нет! И мне кажется, что на пластинке - одно из лучших ее концертных исполнений.

Звуки.Ru: - В пластинку вошла и отличная версия твоей песни "Jeremy"...
Джефф: Да, мы смотрели на трек-лист "Live On Two Legs" и старались не повторяться в подборе песен. И мы нашли отличную версию "Jeremy", где Мэтт отлично сыграл и спел бэки, так что можно сказать, что это совсем другая песня - в ней есть элементы, которых раньше не было.

Звуки.Ru: - Публика не расстраивается, когда ты не играешь такие песни как "Jeremy"?
Джефф: Я играю ее, и еще "Even Flow" и "Alive" накаждом третьем шоу - вот так. Их здорово играть перед большой толпой, это такая "хоровая" песня. Как композитору - мне нравится ее играть, но я понимаю, что надо играть ее примерно один раз в три концерта, так в ней будет больше жизни.

Звуки.Ru: - Еще один кавер - это вещь Public Image Ltd.. Почему вы выбрали именно ее?
Джефф: Когда мы были в туре по США, перед европейскими гастролями, Эд, я, Иэн МакКей (Ian McKay) и его брат пошли на концерт Public Image Ltd. в Вашингтоне. Это было круто! Я видел их до этого трижды, еще Стоун и моя старая группа Green River играли у них на разогреве в 87-м, но то, что я увидел, было куда круче всех этих шоу! Они играли песни с первых двух пластинок, как раз тех, что я люблю. И Эд сказал: "А что ты думаешь, если мы закаверим Public Image?’, а я сказал: "О да, чувак, я в деле! Там все на басовой партии и держится!". Очень круто играть на концертах эту песню, в ней отличные слова, мы ее обычно второй или третьей играем.

Звуки.Ru: - А откуда появилась песня "Spin The Black Circle"?
Джефф: У Стоуна был рифф, он дал Эду кассету, а тот проиграл ее на удвоенной скорости. Послушал, а потом нам и говорит: "Я думал, мы так ее и будем играть" - так что она играется в два раза быстрее, чем задумывалась.

Звуки.Ru: - В альбом вошел один из ваших самых известных хитов, "Alive"...
Джефф: Это песня, которую мы написали за год до Pearl Jam и не записывали. У нее отличные слова и отличный грув, у нее совершенно чумовой финал, где Майку есть, где развернуться. И Стоун в ней играет как никто!

Звуки.Ru: - "Yellow Ledbetter" завершает сет, и в ней солирует Майк...
Джефф: Основу этой песни сочинил Майк, но в финале есть кое-какие изменения... Но это все - Майк, да, это его гитара, вот так он играет!

Звуки.Ru: - Как вы компоновали альбом?
Джефф: Мы сразу сказали: "ОК, это же не запись концерта, так что что-то можно убрать", понимаешь?

Звуки.Ru: - А как вы подбираете сет-лист?
Джефф: Это Эд - на 95%. Это он решает, что играть, что не играть, как он чувствует, то есть ты не можешь прийти и сказать: "Мужик, давай вот эту вещь сыграем, давно не играли...". А Эд смотрит на все сет-листы: выступали ли мы в этом городе, что играли и когда. Это - его ощущения, персональные, а иначе нельзя, все равно что подбежать на улице и сказать: "Сыграйте, пожалуйста, "Faithful", я ее никогда не слышал".

Звуки.Ru: - А что по поводу новых песен и нового альбома7
Джефф: Мы записали несколько демо, есть кой-какие аранжировки, так что у нас есть десять или пятнадцать новых идей. нам бы только еще немного времени. Вот весной мы сядем в студию и тогда... Вот на это-то мы и рассчитываем! Альбом "Live on Ten Legs" готовится к выходу 18 января. Cвой предыдущий студиный альбом "Backspacer" группа, чья история близится к третьему десятку, издала в прошлом году. С 2005 года у Pearl Jam не было более удачных релизов: пластинка взяла "золото" и "платину" в Штатах и частично входит в плей-лист концертов Pearl Jam.

PEARL JAM

• Досье
• Статьи
• Фото

В интернете появилась песня Radiohead примерно пятнадцатилетней давности

Подробности из жизни:

Группа Pearl Jam входит в "великую сиэтлскую четверку гранжа": Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam - основоположников направления гранж. В отличии от своих коллег, Pearl Jam живы и полны сил и пока и с музыкой завязывать пока не собираются, даже несмотря на то, что их уровень популярности значительно убавился.

Прежде чем коллектив образовался, музыканты гитарист Стоун Госсард и басист Джефф Амент играли в первом, как считается, гранжевом коллективе Green River. Группа распалась спустя три года после своего образования в 1987 году по причине многочисленных разногласий между Аментом и вокалистом Марком Армом. Арм создал свой небезызвестный проект Mudhoney, а Стоун и Джефф позвали вокалиста Эндрю Вуда и записали свой единственный альбом Apple в рамках коллектива Mother Love Bone. За неделю до выхода пластинки Вуд скончался от передозировки героином и коллектив распался. Вокалист Soundgarden Крис Корнелл (Chris Cornell) написал пару песен в память Эндрю и попросил…

Далее... →