ФЕСТИВАЛЬ  ADE-2009: правильные люди в правильном месте

Многие социологи и главы концертных агентств ломают головы в поисках ответа на вопрос: что можно считать самым важным ингредиентом классной вечеринки? Кто-то считает, что тусовку "делает" место, в котором она проводится; для кого-то показателем успеха становится внушительный список засветившихся в зале VIP-персон, а прочие проголосуют за тотальный sold out.
Но мы убеждены: люди, и только люди создают атмосферу лучших party мира. Люди-организаторы, чей ум, вкус и чувство юмора привлекают "правильных" людей-участников; люди-звезды, чьи имена на афишах привлекают "правильных" людей-зрителей.
14-я международная конференция и фестиваль электронной музыки Amsterdam Dance Event (ADE) - тусовка, в которой баланс правильных ингредиентов был достигнут много лет назад; ADE - ближайший родственник знаменитой ежегодной конференции в Майами: даже ключевые участники там, как правило, выступают одни и те же. А в Амстердаме у него уже появился "младший брат" - "Amsterdam's Sensation Party", которому в этом году исполнится 10 лет.

Уникальность амстердамского хэппенинга - в удивительной работе интернациональной промоутерской группы, которая обеспечивает его организацию. Эти специалисты работают на всех европейских "Туборгах", они же курируют EXIT, им принадлежит идея проведения стихийных рейвов на 15-20 тысяч человек. В этот раз товарищи собрали стотысячный фест на двадцати различных площадках города - от внушительного "десятитысячника" Heineken Music Hall до небольших инди-клубов. Многозадачность организаторов внушает уважение: они с легкостью решают проблемы логистики сразу трех видов событий, которые проходят в рамках ADE: собственно конференции (утренние часы), выставок и перфомансов (день) и рейвов (с 19.30 и до упора).

Глобальный подход к организации, при котором в работе фестиваля задействованы и успешно координируются пять (!) местных промоутерских групп, а гости приезжают с разных континентов, особенно хорошо подходит для ADE, ориентированного на электронную музыку. Ведь электроника - действительно глобальное явление, ей не мешают языковые барьеры, она во всех смыслах транс-: транснациональна, трансмузыкальна, трансперсональна.

День первый: как хакнуть всю музыку мира, диджеи на все вкусы, Fatboy Slim и Великолепная Армада.

14-й ADE начал свою работу 21 октября 2009 года с так называемого Music Hack Day.
Это действие, которое можно охарактеризовать так - со всей Европы и мира одновременно на одном пятачке собралось несколько десятков компьютерных гиков и давай в течение дня создавать музыкальные интернет-проекты на основе микса различных технологий. До чего только не додумаются любители музыки, если они хорошо разбираются в компьютерах, интернете, языках программирования и возможностях того или иного веб-сервиса, данные которых можно использовать для своих "хакерских" нужд!
Пока импровизированные команды работали над своими проектами, конференция начала набирать свой ход в своей традиционной части - пошли доклады-выступления. Кто бывал на конференциях, может подумать "скука!". Но тем, что собрался послушать выступления коллег, пищи для мозгов и развлечений было достаточно. Каждое выступление оформлено как целое представление со своей драматургией, своими "роялями в кустах" и своими героями.
Первым "зажег" представитель из STEIM - центра по исследованию и развитию различных инструментов и примочек для электронных музыкантов. Выступающий устроил настоящий импровизироанный концерт, показывая возможности тех инструментов, что создаются в его лаборатории. Наиболее впечатляющим было скрещение известной компьютерной программы Garage Band и устройства с аксельмометром, которое реагирует на положение себя в пространстве. Несколько взмахов рукой - и вот танцевальная музыка, подчиняясь лишь вашим собственным движениям, льется из колонок. Взмах рукой вправо - один звук, взмах влево - другой, несколько движений, как будто вы играете на ударной установке,- и вот мы слышим звуки барабана. Если такую игрушку сделать для игровой приставки Wii, то, думаем, найдется много желающих попробовать себя в роли творца-музыканта.

Далее были рассказ о конкурсе Vodafon App Star Competition и приглашение поучаствовать в нем. К слову, эта конференция изобиловала представлениями и рассказами о различных открытых веб- и мобильных платформах для программистов, которые желают использовать ту или иную технологию или данные в своих приложениях. Яркое и информативное выступление Брайана Витмана (Brian Whitman), одного из основателей проекта Echo Nest (проект вырос из недр MIT Media Lab), стало центральной темой дня. Витман показал, как используют проект Echo Nest в различных приложениях, и стоит упомянуть, что некоторые из продемонстрированных технологий стоят за таким нашумевшим в последнее время интернет-проектом как Spotify. Извлечение данных из текста и звука. Вау! Чего только стоит возможность предсказать, будет ли только что написанная композиция популярна, и на что она похожа. А приложение, которое рекомендует, к каким блоггерам обратиться, чтобы они написали о вашей музыке,- и все это на основе "прослушивания" и анализа вашего произведения! Разговорившись с Брайаном после его выступления, удалось выяснить, что с русским языком они не работают. Так что эта замечательная возможность для музыкантов, желающих работать с русскоязычными блоггерами, не доступна. К сожалению, а может быть, и к счастью наших блоггеров.

Еще один человек показывал, как с помощью света и одного девайса под названием Jukebugs, похожего на подводную мину, можно управлять плей-листом. Чем меньше света - тем более спокойная музыка, чем больше света - тем более энергичная. Сразу же у всех присутствующих родилось применение для этого приборчика - когда вы с девушкой или парнем наедине, у вас играет музыка, вы, может быть, танцуете и вот наступает момент, когда гасится свет, а музыка сама собой переходит в романтичный ритм. Очень удобно!
Несколько "перегретым" по уровню ожиданий стало выступление ребят из Last.fm: они презентовали несколько новых примочек (в основном касающихся кастомизации сервиса), но ловко уходили от ответов на тему "как все это будет монетизироваться". К моменту, когда началось выступление ластэфемовцев, зал уже был набит до отказа - и далее, во время ток-шоу soundcloud, RJDJ и других проектов, люди сидели и стояли в проходах.
Финальным аккордом первого дня была презентация проекта Citysounds.fm, который был сделан за 24 часа. (Если Вы еще не забыли, то у нас же шел Music Hack Day.) Идея этого проекта состояла в соединении географических данных и данных о прослушиваемой музыке. На экране своего мобильного телефона можно выбрать город и узнать, что же загрузили музыканты из этих городов в интернет, какую музыку создают в том или ином городе, и какие жанры там популярны.
Параллельно в соседнем шикарном Dylan Hotel художники, дизайнеры и музыканты Амстердама презентовали несколько креативных проектов, посвященных новому ADE. Комбинированный подход проявился и здесь: выставка, совмещенная с видео-перфомансом, звуковыми полотнами и... непринужденным общением за коктейлями. Все грани счастья в одном помещении!

Начиная с 19.30, стартовала ночная жизнь в клубах Амстердама: в эти пять дней гости конференции имели возможность наслаждаться сетами ведущих электронных музыкантов этой, а может и не только этой планеты. Кто же их знает, этих музыкантов, кто они на самом деле? - ведь звуки были просто нечеловечески хороши!
(Вот и сейчас я пишу эти строки и в перерывах прыгаю по офису от переполняющей меня энергии под музыку сета Deadmau5, что был сыгран в огромном полностью заполненном Heiniken Music Hall, расположенном рядом со знаменитым красавцем-стадионом голландской футбольной команды Аякс - прим.Сергея).

Но вернемся к событиям той первой ночи. Одновременно в многочисленных клубах и залах Амстердама игрались все актуальные сеты года. Диапазон жанров был поистине огромен: техно, транс, драм-н-басс, хаус, брейкбит, все разновидности лаунжа.... В эту ночь мы выбрали клубы Escape Venue и Panama. В Escape программу открывала вечеринка Armada Night, устроенная лейблом Armada Music, чьим лицом является Армин Ван Буурен (Armin van Buuren). Выступление открыл диджей Blake Jarrel, удостоенный миссии разогревать танцпол. Люди стали подтягиваться чуть позднее - уже на выступление дуэта Way Out West, и только тут начался настоящий танцевальный рай, в который было вплетено живое выступление группы Chicane. Забавно было наблюдать, как сцена практически в одно мгновение превратилась из диджейского плацдарма в концертную площадку.
Жаль, что песню Stoned in love, в которой так замечательно солирует легендарный британский певец Том Джонс (Tom Jones), исполняли без него, но этого и трудно ожидать. Впрочем, музыканты прекрасны и сами по себе. Гвоздем программы, конечно же, стал сам диджей номер один Armin van Buuren, который отыграл в свою силу двухчасовой сет.
А в Panama тем временем стартовала программа, которую специально для ADE кропотливо подобрал Fatboy Slim. Его гостями в этот вечер стали деятели хауса: немцы Plastic Funk, мега-талантливый питомец Пита Тонга Барт БиМор (Bart B More) с его прекраснейшим хитовым синглом "Watch you dance" и уже знакомый нашим танцполам Бенджи Бейтс (Benjamin Bates), чьи сеты, состоящие из нарциссических ремиксов разнообразной попсы, носят отчетливый постмодернистский характер.
Сам товарищ Норман Кук aka Fatboy Slim вышел к публике лишь в два часа ночи, когда в помещении "Панамы" уже яблоку было негде упасть, а народ свешивался с узкого VIP-балкона. И когда Норман начал сет, его приветствовал такой рев толпы, что сабвуфер был запросто перекрыт, а публике заложило уши!

День второй: туман, кураж и гальванизированный японец

Второй день конференции ознаменовался жаркой дискуссией "To App Or Not To App" - сиречь имеют какой-то смысл коммерческие приложения для айфонов, или они суть зло и бесовщина. Сотни приложений для iTunes app store выходят в ежедневном режиме по всей планете, и участников панели интересовало, может ли артист найти себе маленькую уютную нишу в этом многообразном мире. Удивительно, но электронные музыканты, которые всегда считались поборниками самых передовых технологий, относятся к "чуду iTunes" весьма критически, напирая в основном на то, что стать заметным на рынке приложений гораздо труднее, нежели добавить уже готовую музыку в существующие популярные библиотеки и собирать роялти. "Я не хочу генерить пустой marketing gimmick" - вот вердикт ведущего конференции, главы SoundCloud Дэйва Хайнса (Dave Haynes).
Одной из центральных тем дня стал файлообмен. В этот день клуб Sugar factory (расположенный в настоящей бывшей фабрике) стал гигантским торрентом. Различные технологии распределения контента всецело захватили присутствующих. Торренты, "поля обмена", "облачные обменники" и прочие технологии, на которые косо смотрят правозащитники, решали вопросы, связанные с лицензионным использованием контента, технологиями доставки и интеграции.
Забавно, что буквально в то же время в соседнем клубе проходил семинар по лицензированию контента и сбору отчислений с интернет-сайтов, радиостанций и магазинов. Было бы куда веселее, если бы руководители этих двух секций объединились!
Но самой интересной частью дня стала дискуссия с участием известных музыкантов (Benny Benassi, Paul Van Dyk, Armin van Buuren и других), начавшаяся с забавной перепалки и продолжившаяся переодеваниями прямо на сцене. Обсуждали текущее состояние рекорд-рынка и рынка коммуникаций, пытались найти место музыканта и его музыки в непрерывно изменяющихся обстоятельствах, разговаривали о новейших тенденциях и трансформации музыкального бизнеса. Диспут в исполнении известных музыкантов свелся к вопросам: нужны ли вообще рекорд-компании, если большая часть контактов с музыкантами происходит через их блоги, кому в новую цифровую эпоху нужны системы дистрибуции, и как строить контакт с организаторами концертов.
А ближе к вечеру гости конференции обсуждали увиденное и строили планы, созерцая очередную выставку, в этот раз - фоторабот со всей Европы.

В 7 вечера в Melkweg презентовал свою программу совершенно сумасшедший японец-танцор Hiroaki Umeda. Лаконичное, мастерски построенное шоу одного актера. Под музыку, которую и музыкой-то сложно назвать (набор шумов), в темноте возникает на стене проекция - словно помехи в огромном телевизоре. На сцену выходит гибкий и пластичный парень - стоит минуты две в абсолютном спокойствии, после чего начинает двигаться - и как! Хоть узлом завязывай! Артист производит все па в такт шуму и свету, словно его гальванизируют заживо. По его жилам пропущен ток, его кровь - электролит. Он - маленький чуткий чип в гигантской машине. Завораживающее зрелище, приобщиться к которому вы можете прямо сейчас:

Вторая ночь ADE была отмечена густым туманом, опустившимся на Амстердам. В двух разных концах города мы решали одну и ту же задачу: найти клубы, в которых происходили интересные нам тусовки, на местности. Сергей при попытке найти клуб Ocean Diva, в котором выступал Markus Schulz, на несколько десятков минут почувствовал себя ежиком в тумане. Один в незнакомом городе, на пустынном причале, через мосты и дороги, ориентируясь только по рекламнным щитам, висящим где-то просто в воздухе, он брел в поисках клуба, однако из тумана выплывали преимущественно носы кораблей.
Заплутав и почти отчаявшись, Сергей с удивлением обнаружил на соседнем пирсе корабль, на котором, оказывается, и происходило действо. Клуб, в котором под потолком все пространство увешано диско-шарами, встретил как раз начинавшимся транс-сетом диджея Markus Schulz, который оправдал надежды, вплетя в сет свои хиты и заставляя под них уходить в безудержный пляс.
А тем временем Соня и ее спутники умудрились заблудиться в трех улочках при подходе к уже знакомой Escape Venue, где в этот вечер происходила ярко-розовая тусовка Flamingo Nights. Хедлайнеры у тусовки были, в основном, родом из ритм-н-соула в сопровождении диджеев: норвежцы и датчане Fedde Le Grand, Funkerman, Patric La Funk, Bjorn Wolf, Johnstar. А ближе к зениту ночи на сцену вышли голосистые и заводные Shermanology - Andy & Dorothy Sherman, и притащили с собой Митча Кроуна (Mitch Crown) с MC Gee. Обладательница богатого и чуть резковатого вокала Дороти очень мощно "качает", подбивая всех на подвиги, а окружающие ее джентльмены - истинные мастера клубного отжига.

День три: три лучших концерта и маленький сет на закуску.

Как мы ждали этого шоу!.. В Амстердаме выступал со своей новой программой Лоран Гарнье (Laurent Garnier). искрометный, мощный, разноликий и с безупречным вкусом, он "зажег" огромный зал. Тысяч пять человек двигались в этот вечер в ритме даба и техно в стенах зала. А на сцене происходила развеселая тусовка, которая по составу куда больше была бы уместна на джазовом или фанковом концерте: духовая секция (сакс и тромбон), клавишник и гитарист стали ведущими инструментами, диджей обеспечивал работу грув-бокса, а на долю самого Гарнье достались "верхние" клавишные и сэмплы. Музыка в итоге получилась чуть старомодная, и чтобы уж налепить на нее хоть какой-то ярлык, назовем ее acid-jazz.

Но нам пришлось спешно перемещаться с этого шоу на другой конец города, где уже начали свое выступление Groove Armada! В полном составе, со всем набором вокалистов, с новой программой и офигенным звуком, они запросто "подняли" гигантский Heineken Music hall!

Третья ночь также подарила нам пронесшийся за одно мгновение более чем трехчасовой сет Пола ван Дайка (Paul van Dyk), поймавшего сумасшедший кураж в эту ночь,- он так прыгал за диджейским пультом, что чуть не уронил на себя колонку в начале второго часа своего выступления под звуки композиции New York City. Это чуть-чуть его успокоило, но не прошло и часа, как он снова лихо отпрыгивал и отбивался от организаторов, так как совсем не хотел заканчивать свой сет.
Следующий диджей всячески показывал, что уже готов выступать, но пришлось ему довольствоваться пока только коктейлем и наблюдением за тем, как работает Ван Дайк, который миксовал сегодня всё. Наигрывал мелодии и ритмы на синтезаторах, тут же заводил их в сет и далее общался с фанатами, специально позировал на фото для мобильных телефонов, и всё это почти одновременно. Стоит отметить, что у него было много собственного диджейского оборудования: примерно пятнадцать минут после, во время ни на секунду не прерывавшегося следующего выступления дуэта диджеев Filo & Peri, организаторы разбирали и переподсоединяли многочисленные вертушки, различные клавишные, диджейские пульты, компьютеры. Действительно, в эту ночь было что-то особенное.

День четвертый: одна, но пламенная страсть

Четвертая ночь была отмечена одной любовью... One Love - так называется последний альбом и тур француза Дэвида Гуэтты (David Guetta), находящегося сейчас в зените славы после того, как его композиции с вокалом то Келли Роуленд (Kelly Rowland), то Эйкона (Akon), то Мадонны (Madonna) одна за одной занимали и занимают первые места в различных хит-парадах мира. Чтобы попасть на это выступление, мне пришлось проехать через весь Амстердам по диагонали с юго-востока, на северо-восток и приземлиться в клубе The Sand - скорее это такой большой ангар. Первым выступал диджей Afrojack, которого David Guetta впоследствии представил как будущее электронной музыки. "Будущее" было бодро и весело, и переполненный огромный танцпол радостно его приветствовал.
Но как танцпол был рад самому Дэвиду - трудно описать. Первый час его сета был посвящен как раз тем самым собственным хитам When Love Takes Over, Sexy Bitch и другим, начиная от ремикса на Black Eyed Peas и заканчивая самыми проверенными хитами. А вот второй час уже был таким, что хотелось бы это услышать еще не один раз. Гуэтта показал, что он не только создатель попсовых композиций, но и тот, чьи диджейские сеты могут заставить стоять на ушах всех - вплоть до абсолютно всего VIP-сектора и балкона. В общем он отыграл где-то 2 часа 40 минут, но если посмотреть на часы, то можно было заметить, что времени прошло как будто меньше. А секрет заключается в том, что это была ночь, когда по всей Европе переводили часы назад... и добавленный час оказался очень кстати после четырех бессонных, абсолютно невероятных ночей.

А на пятую ночь ADE подарил публике концерт Faithless. И этим все сказано..