POLYSICS  Polysics Or Die!!!

"Polysics Or Die" - один из наиболее ярких и интересных инди-релизов конца 2004 года, однако для того, чтобы оценить этот альбом так, как он того заслуживает, стоит слегка углубиться в изучение истории породившей его группы. Ведь японские синти-панки Polysics играют свою идиотически смешную и яростную музыку с 1997 года, и этот альбом - их первый Greatest Hits.
Идейный вдохновитель группы Kayashi - мультиинструменталист, любитель орать и переодеваться в дурацкие костюмы. Свое творчество он весело именует "technicolor pogo punk", прозрачно намекая на некоторую его мультяшность и несерьезность, и одновременно - на любовь к звуковой и цветовой дифференциации. Основав группу под влиянием знаменитого в 70-х робо-коллектива Devo, долго подбирал в нее самых безумных фриков, умеющих сносно играть, и в результате остановился на кандидатурах молодых психопатов Kayo, Fumi и Yano (не стоит интересоваться, как на самом деле звучат их имена по-японски). Вместе Polysics добились некоторого успеха на родине, но значительно большего - за ее пределами: всю Европу и Америку в свое время обошел их знаменитый клип на песню "Black Out Fall Out", в котором девочка-тормоз (в исполнении Kayo) работает в общепите и разговаривает с котлетами, соевым сыром и порезом на собственом пальце. Не меньшего успеха добился и хит "Mr. Roboto", сделанный в лучших традициях японских робо-ужастиков про машины, терроризирующие мирное население планеты. Вскоре их фирменная литера "Р" стала не менее узнаваема в инди-кругах, нежели "P" Portishead - с поправкой на то, что аудитория Polysics уделяет особое внимание возможности растрясти кости на дискотеке, и для нее эту веселую чушь рядят в яркие одежды new wave, синти-поп и техно-панка. Между тем, сама по себе музыка группы виртуозно сыграна, полна нерядовых находок и заковыристых ходов: ведь не случайно любимой группой основателя по сей день остаются легендарные виртуозы King Crimson.
Бодрое intro "Buggie Techinica" прекрасно демонстрирует инструментальный диапозон команды, и одновременно задает темп и характер пластинки. Веселье продолжается почти час: голоса и гитары, пропущенные через вокодер, смешные звучки-баги, дикие крики и дисторшн поглощают пространство и время, заражают своим диким весельем, изумляют и заставляют улыбаться, улыбаться, улыбаться.
А ссылку на эту пластинку первой опубликовала на своем сайте Bjork.