Андрей Антонец aka OID - яркий пример артиста, чей следующий творческий шаг едва ли предугадаешь. Электро, техно, индастриал, IDM, эмбиент - это лишь часть его звуковых граней. Помимо репутации звукового экспериментатора, OID - автор музыки к более чем 10 полнометражным фильмам и участник проекта Keta с Ильей Лагутенко. По случаю 20-летия пластинки OS, созданной им в составе культового коллектива Alexandroid, Андрей рассказал Звукам о новых и старых проектах, о записи музыки в нефтяном резервуаре, о саундтреке к артхаусному фильму, о рижской богеме и любимых пластинках.
Звуки: Андрей, как ты начал создавать музыку и почему именно индастриал?
Андрей Антонец: В детстве у меня было только пианино. Не было никаких других инструментов.
Где-то в 5-6 лет я первый раз услышал Zodiac и Жан-Мишель Жарра (Jean Michelle Jarre) на стереосистеме, которая была у моего дяди. Это на меня сильно повлияло. До 17 лет я не слушал совершенно никакой гитарной музыки. Жил в мире электроники.
В раннем школьном возрасте я слушал Depeche Mode, a-ha, Sparks, U2, но как-то DM вытеснили все остальные группы. Спустя еще какое-то время я стал увлекаться Front 242, переслушивал их постоянно. Далее - Ministry и вообще направился в сторону дарквейва и готик-индастриала.
Мне очень везло со старшими товарищами - именно они подгоняли мне новинки. Одним из них был Саша Войцеховский, который уже тогда был очень крут. Работал в профессиональной студии звукозаписи, но как и все мы любил электронную музыку. Именно он тогда согласился совершенно безвозмездно просто так помочь мне записать какие-то мои идеи. Мы сидели с ним в студии всю ночь, он помогал мне создать мою первую электронную композицию, которую мы под утро записали на кассету. Я ужасно гордился этой записью и показывал ее всем друзьям. Он, кстати, много лет спустя сводил альбом “Дерзости” нашего с Ильей Лагутенко проекта Кета.
Мой учитель Саша Меркулов, который пригласил меня учиться программированию cubase, смеялся, говорил: "DM раз плюнуть подобрать. Вот тебе кассета со Стиви Уандером (Stevie Wonder), выбери песню и сделай аранжировку". И я выбрал трек "I Wish", ну и, конечно, сколько версий ни сделал - даже не приблизился к тому, как это было в оригинале. Но это открыло мне глаза на джазовую гармонию и развило меня музыкально.
Первые шаги в создании чего-то появились, когда друг неожиданно подарил нам Ensoniq Asr 10. В 1993 году это было что-то запредельно крутоею Довольно долго это был наш единственный инструмент, из которого мы выжимали максимум. Практически все альбомы Alexandroid записаны с использованием только этого инструмента.
Где-то в 1992 году, пожалуй, самый стильный и необычный человек в рижском андеграунде был художник Руслан Морозов. Он был создателем названия Gods Delusion, нашим старшим другом и вдохновителем, а также автором текстов, которые мы впоследствии переводили на английский и их исполнял Саша Матросов.
Индастриал был даже не жанром, а нашим мироощущением. Это была музыка нашей жизни. Как-то это всё органично сложилось.
Когда у нас не было никаких инструментов, мы ездили на заброшенный полуразрушенный целлюлозный комбинат под Ригой и там в нефтяном резервуаре с фантастической реверберацией записывали на магнитофон sharp 777 какие-то пост-апокалиптические звуки.
Звуки: А как произошло знакомство с Александром Матросовым — твоим будущим коллегой по God’s Delusion и Alexandroid?
Андрей: Кажется нас познакомил Руслан Морозов. Алекс был старше меня на несколько лет и уже что-то писал дома на синтезаторе Аэлита, используя ревер Лель. Мы с Русланом сидели ночами напролет у Алекса и так постепенно начало что-то вырисовываться.
Звуки: Как вы решили переехать из Риги в Питер и что собой представляла Рига 90-х в плане культуры, музыки?
Андрей: В конце 95-го года Алекс перебрался в Лондон, но его девушке не дали визу и он вернулся через год обратно. В самолете из Лондона в Ригу он познакомился с человеком, который открывал магазин Hugo Boss в Петербурге, и этот человек предложил ему сходу стать управляющим магазином. Такие были времена. Алекс поехал в Питер, и как только минимально устроился, позвал меня. Мы снимали вместе квартиры в разных местах города. Алекс был со своей девушкой, а в моей комнате был только Ensoniq — и это время, как оказалось, было довольно плодотворным.
В Риге я услышал первую хаус-музыку: лет в 14-15 на школьной дискотеке, которая была с 7 до 10 вечера и на ней играл Янис Крауклис - легендарный диск-жокей, настоящий пионер.
Тогда еще не было даже виниловых вертушек - и они как-то умудрялись сводить ровно, бит в бит, хаус-музыку, переделывая бобинные магнитофоны. То есть за эти 3 бит никогда не прерывался, можно было услышать самые свежие треки. Это были 1990-1991 годы.
В начале 90-х, а именно - с 1993 года, творческая жизнь в Риге била ключом. Проводились умопомрачительные рейвы с элементами арта. Было совершенно невероятное единение всех со всеми, Все было новое и интересное.
Звуки: Как вы пришли с Алексом к созданию дуэта Alexandroid? Какая идея и концепция была у проекта?
Андрей: Питер во всех смыслах был следующей главой в жизни. Открылся новый огромный удивительный мир. И в какой-то момент мы стали понимать, что в индастриал-звучание мы уже не помещаемся.
Звуки: Насколько изменился твой сетап в рамках Alexandroid по сравнению с God’s Delusion?
Андрей: Появился Roland Juno 106 и Novation Bass Station. Плюс мы иногда брали посэмплировать Roland MC 303.
Звуки:
Использовали драм-машину?
Андрей: Нет, сэмплер и служил нам драм-машиной. Все сэмплировали нещадно.
Звуки: Помнишь свой первый синтезатор?
Андрей: Мой первый синт я купил уже в Лондоне - это был Novation Bass Station. 1997 год. К нему, кстати, в комплекте мне достался двухтомник A-Z of Analogue Synthesizers. Говорят, он сейчас стоит чуть ли не больше, чем Bass Station.
Звуки: Как дошло дело до записи первого альбома Alexandroid? Какая из записей была первой?
Андрей: Не было никакой записи альбома - появился лейбл Электрус, который захотел выпустить альбом и они даже сами скомпилировали его из наших разрозненных записей. И так, кстати, было со всеми альбомами Alexandroid - их всегда компилировал издатель.
И сейчас я думаю, что это было cамое правильное. Мы сами собирали бы альбом бесконечно. А тут — взгляд со стороны. Первый альбом, который я сам собрал и, послушав, подумал, что это неплохо, был "Systems Of Mercy". Я думаю переиздать его прикольно как "Stems Of Mercy".
Звуки:
Приблизительно в 1999 году случилось твое знакомство с Ильей Лагутенко. Как это произошло?
Андрей: Это произошло в Риге. Мы тогда работали в студии режиссера Виктора Вилкса, он был на тот момент самый крутой рекламный клипмейкер, его студия была местом притяжения всей талантливой рижской молодежи. В какой-то момент Вилка решил снять клип для МТ, просто за свой счет. После съемок мы как-то разговорились с Ильей и он предложил мне сделать ремикс на их новую песню. Ремикс получился очень странный, даже немного безумный, но Илья оценил его и мы стали время от времени пересекаться на разные музыкальные темы.
Звуки: В какой момент вы решили начать работать над музыкой вместе?
Андрей: Илья предложил сделать ремикс на их песню. Потом на другую, на третью... А через несколько лет предложил написать вместе музыку для мультфильма.
Несколько лет мы не пересекались и он вернулся с предложением поработать с его песнями, задуманными для документального фильма. 4 песни превзошли все ожидания, и несмотря на то, что затея с фильмом как-то сдулась, Илья предложил дописать еще песен, чтобы получился альбом. Так постепенно появилась "Кета". В этой работе также приняли участие замечательные музыканты Илья Шаповалов и Мартиньш Страутниекс (Gon7o).
Этот год вообще был довольно событийным для тебя, ведь в ноябре того же 1999-го случилось другое знакомство - на этот раз с Брайаном Ино (Brian Eno)…
Андрей:
Да, это случилось в Хельсинки в галерее Kiasma на открытии его выставки. Нас познакомил Валера Алахов из Новых Композиторов, мы тогда все были на фестивале Forces of Light.
Звуки:
В 2002 году Alexandroid озвучил фильм "Шоссе энтузиастов" - экспериментальный артхаус. Вам известно было что-нибудь о режиссере Нормунде Лацисе? Как тебе предложили эту работу?
Андрей: Да Нормунд и предложил мне эту работу.
Звуки: О чем вообще этот фильм? Это некий манифест?
Андрей:
Это психоделический трэшовый роуд-муви. Я бы не сказал, что манифест. Если только панковского подхода.
Звуки: Как началось сотрудничество с британским лейблом Lo Recordings?
Андрей: Нас познакомили ребята из Елочных игрушек - Илья Барамия и Саша Зайцев. Через какое-то время я отправил Джону (Jon Tye) наши записи. Это был 2002 год, кажется. Потом он написал и сказал, что хочет издать альбом. Наверно это самый удачный и цельный альбом Alexandroid. В нем были отражены самые разные наши устремления.
Звуки:
Я был удивлён, что альбом "False Starts" был издан фактически без какого-либо мастеринга…
Андрей: Тут вообще смешная история. Тогда я вообще очень слабо понимал, что такое мастеринг и зачем он нужен. Это были благословенные времена. Я нашел методом тыка один пресет в sound forge, уже не помню как он назывался. Пропустил все треки через него и отправил Джону. Так диск и вышел.
Звуки:
А как же Алекс? Он тоже в мастеринге не особенно разбирался?
Андрей:
Такого слова как "мастеринг" у нас тогда просто не было в лексиконе. Мы вообще все привыкли просто писать на dcc (это типа как DAT) прямо с Ensoniq. Но надо сказать, что Ensoniq выдает такой звук, что, может, мастеринг и не нужен. Очень полезные ограничения.
Звуки: Так получилось, что какие-то сэмплы, звуковые фрагменты, сделанные в проекте Alexandroid перекочевали в твое сольное творчество. Почему?
Андрей: Вообще, когда у нас еще не было компьютеров, я привык записывать на цифровую кассету треки по частям, отдельно каждые партии, как некое послание самому себе в будущее, где технические возможности позволяют с этими материалами работать и для меня эти архивы составляют очень важную часть процесса - иногда какие-то записи из прошлого очень интересно сочетаются с новыми идеями.
Звуки:
В 2006 вышел альбом "Systems of Mercy". Мне всегда было интересно: откуда взялся трек "Rosa"? Практически все треки я оттуда узнаю. Тот же "Cymbidium" - это "Matchbox" Alexandroid и так далее.
Андрей:
Там ничего особенного - просто мне понравился этот тембр в реакторе, я стал что-то наигрывать, сверху положил кольцо аналоговой драм-машины. Так сразу и записалось. Я думал впоследствии как-то эту тему развить, но так и оставил. С 2002 по 2004-й год где-то записано. Это чисто рижская меланхолия, тоска.
Звуки: Интересное определение. А что в твоём понимании "чисто рижская тоска"?
Андрей: Ну, это непередаваемо. В каждом городе особенная тоска. Наверно, у Сергея Тимофеева хорошо получается ее передать в поэзии, а у меня - при помощи звуков.
Звуки:
Вот и хотел к этому подойти: как ты начал совместную работу с Сергеем?
Андрей:
Рига — маленький город, вся богема тусовалась тогда в старом городе. Мы иногда пересекались и пили кофе в M6 - было такое кафе. Тогда я познакомился с Тимофеевым, Дубасом, Пунте и многими другими. Все как-то самостоятельно росли творчески, и в какой-то момент сошлись в совместных проектах.
OID feat Sergej Timofeev - Помнишь from OID / Andrei Antonets on Vimeo.
Звуки:
Расскажи о своем отношении к Autechre. Ты же как раз оказался на их концерте в Риге?
Андрей:
Совпадение. Но это был очень интересный опыт. Я не могу сказать что люблю их.
"Аmber" на меня оказал сильное влияние, но дальше их альбомы я не особо помню.Они — великая группа, но как-то Boards of Canada и Aphex Twin мне был ближе. Я все таки вырос на поп-музыке 80-х и поэтому подсознательно стремлюсь к более простым и понятным гармониям.
Звуки:
А какие группы тебе близки вне электроники?
Андрей: Очень люблю слушать Naked City. Еще друг в Нью-Йорке мне подарил двойной винил "The History of Country Music".
Еще я недавно в первый раз в жизни услышал Interpol. Эта группа прошла мимо меня абсолютно - я слышал о них, но почему-то мысленно из для себя определил как какой электроклэш.
Я вообще слушаю музыку без какой-то системы и слушаю ее реже, чем хотелось бы. Я могу случайно найти одну песню и слушать только ее неделю-две. Я сам специально не ищу музыку. Только если бываю в магазине пластинок. Что-то вдруг попадется. Как-то раз я так и оказался в гигантском рекорд-шопе Amoeba. Там, конечно, можно весь день провести.
Звуки: А можешь назвать жанр, который так и не удалось понять?
Андрей:
Я знаю свой самый нелюбимый жанр - это чилл рейв. Меня тошнит от этой музыки.
Звуки: А я думал — гоа-транс…
Андрей:
Гоа-транс очень разный. И часто совсем не такой, каким его принято представлять. А вот чилл рейв - это какая-то пробирка. Ладно с ней, с музыкой, но весь этот антураж мистицизма и эзотерический трикотаж... Это слишком.
Звуки: Всегда хотелось обсудить твои отношения с Mewark - музыкантом, работавшим над альбомом Дельфина "Звезда". Что вас связывало? Насколько я знаю, вы сохраняли связь до последнего.
Андрей:
Мне посчастливилось быть с ним знакомым - он был мне близким другом, меня невероятно вдохновляло и изумляло то, что он делает. И почему-то его вдохновляли мои простые музыкальные рисунки.
В нем удивительным образом сочетался абсолютно живой отлетевший музыкант и настоящий исследователь электронного звука. Мы постоянно обменивались с ним: он присылал мне сэмплы и свои инструменты в реакторе, а я ему - свои, плюс какие-то отдельно записанные фактуры. С ним всегда было очень легко и был какой-то кураж, постоянный смех и приколы. Сейчас уже молодежь невероятно ушла вперед в электронных скиллах, но до сих пор я не слышал ничего близкого по духу в музыке наших артистов. Такой четкости, пронзительности и многослойности.
Обычно мы видим примерно такую картину: либо скрупулезный инженер с серьезным лицом и научным подходом к музыке, чаще всего занимающийся еще и сведением и мастерингом, или же это какой-то потерянный гуманитарий типа меня, который практически ничего не понимает в мире компьютеров. Так вот, у Саши соединялись эти обе сущности.
Его музыка иногда очень сложная, но никогда не вымученно сложная. Каждый звук имеет свой вес и значение.
Талантливейший и невероятно светлый и добрый человек. Мы с моей девушкой Катей были старше его и смотрели на него как на младшего товарища, о котором нужно заботиться.
И кстати благодаря Саше Mewark и Саше Lazyfish в моем инструментарии появился Reaktor.
Звуки: Как ты понимаешь для себя ambient? Что для тебя значит эта музыка?
Андрей:
Это музыка, которая создает вокруг меня поле, в котором мои чувства звучат вместе с ней. Также это защитное поле. Это музыка,которая существует как бы автономно, как форма жизни. Понятие эмбиент-музыки сейчас довольно размыто: может быть ambient techno, ambient dub, но для меня ambient - это что-то, не привязанное к традиционной ритмической сетке, что-то менее музыкальное, скорее визуальное.
OID_Matter Time from OID / Andrei Antonets on Vimeo.
Звуки:
Последний твой лайв, который я видел - тягучий дроун в клубе Mutabor. Какая траектория звуковых экспериментов тебе наиболее интересна сейчас? Spoken word, field recordings или что-то ещё?
Андрей:
Хочется попробовать сложить в одном часе самое вроде бы несочетаемое, на первый взгляд.
Хочется, чтобы были паузы, чтобы происходило что-то неожиданное, но при этом чтобы и слушателям было интересно, потому что я хочу переживать все это не один, а с ними. Именно тогда начинает появляться в музыке нечто совершенно не планировавшееся — и это всегда самое удивительное. Это то, ради чего все это делается, как мне кажется.
Spoken word и field recordings мне всегда были очень интересны, но я маниакально ищу какие-то гармонические решения, а field recordings и spoken word уже сами начинают совпадать и жить своей жизнью.
Звуки:
Что ты планируешь делать с архивными работами Alexandroid? Ведь у тебя есть много неизданного материала..
Андрей:
Может быть, выложу на Bandcamp. У меня нет в этом смысле какой-то деловой жилы. Я все время сомневаюсь и не уверен, нужно ли выпускать то или это. С таким подходом самое лучше сейчас, наверное, Bandcamp. Я думаю время придет - будет подходящий момент. Сейчас выпускать - нет понимания, зачем, а это очень важный момент, иначе это ярмарка тщеславия. Я не знаю как, но я понимаю, что нужно приложить определенные усилия, чтобы музыка дошла до слушателя.
Звуки:
Кого из нового поколения электронных музыкантов ты выделил бы? Следишь ли вообще за каким-то новым материалом?
Андрей:
За новым слежу реже, чем за старым. Мне всегда кажется, что музыка должна стать более ясной через какое-то время — время сразу отсеивает шлак.
Звуки:
То есть музыка должна "настояться"?
Андрей:
Да. Время все очень оценивает. Строго и беспристрастно.
Звуки:
Где твой дом? Это не обязательно должна быть географическая точка.
Андрей:
Там, где есть мой порядок вещей, где есть мой уют, где моя семья, мои близкие.
Когда иногда я уезжаю, то храню семью и близких в своем сердце, а уют и порядок сам навожу.
Звуки:
Три "вечные" пластинки, которые можно увезти с собой хоть на необитаемый остров?
Андрей:
Mozart - Symphony No. 40 in G minor, K. 550, Simeon ten Holt - Canto Ostinato, Erik Satie - Gnossienne No.1
1966 – Группа Rolling Stone выпустила сингл Paint it Black. По слухам, основу для песни придумал басист Билл Уайман, которого посадили играть на электрооргане. Не владея инструментом, он начал просто лупить по педалям кулаками, чтобы достичь наиболее глубокого звука »»
Ritchie VALENS (1941)
Stevie WONDER (1950)
Ronnie FOSTER (1950)
Paul THOMPSON (1951)
Tom MORELLO (1964)
Robert PATTINSON (1986)
Александр РЫБАК (1986)