Lethargy – далеко не самый крупный и тем более не самый известный фестиваль в Швейцарии. Главный швейцарский фестивальный бренд – это, конечно, Монтрё, а если говорить о Цюрихе, то широкой публике куда более известен Street Parade ("дочка" берлинского Love Parade, прославленная в частности в фильме "Raving Iran"). Lethargy на его фоне – этакий "крафтовый" междусобойчик, собирающий от силы полторы тысячи человек, но куда более привлекательный с точки зрения атмосферы, публики и, разумеется, музыкальной программы. Фестиваль это, к тому же, с историей – проводится он, как Sonar, с середины 90-х, но выбрал другой путь: не стал разрастаться и коммерциализироваться и сохранил обаяние DIY-ивента.
Проходит он на территории переоборудованной фабрики Rote Fabrik – живописного здания из красного кирпича на берегу Цюрихского озера. В отличие от глобалистических фестивалей-франшиз здесь практически нет артистов из "большой обоймы", но есть довольно много интересных персонажей (как местных, так и приезжих), которые выступают не так часто и застать которых в рамках одного мероприятия – большая удача.
Вечерняя программа в пятницу и субботу включает два концерта и проводится под открытым небом, а затем с 11 вечера стартует ночная часть, распределенная по нескольким закрытым площадкам на той же территории. В программе по большей части рок и электроника с соотношением между лайвами и диджей-сетами примерно 50 на 50. Публика здесь относительно среднего европейского фестиваля постарше и поспокойнее (рейверы скорее предпочитают Street Parade, но технически они могут успеть на оба фестиваля, и публика с парада на Lethargy тоже заметна), но любимая фестивальная атмосфера ощущается с первых же секунд, когда попадаешь на территорию.
Центр фестиваля – большой двор с открытой сценой Seebuhne (той, что работает только вечером), баром (выбор напитков в котором довольно скудный), несколькими точками с едой (которая неплоха и, удивительным образом, стоит тут дешевле, чем в городе) и просто "зоной отдыха", где можно посидеть на берегу озера. Клубные площадки расположены в прилегающих зданиях и находятся совсем близко друг к другу, путь от одной сцены к другой занимает примерно минуту.
Пятничная программа стартует едва ли не главными хедлайнерами – в восемь вечера на сцену выходят Grandbrothers – дуэт из Дюссельдорфа, совмещающий неоклассику и минимализм с электроникой и танцевальным битом. Эрол Сарп (Erol Sarp), и Лукас Фогель (Lukas Vogel) еще до пандемии несколько раз успели побывать в России, а вот в лайнапах европейских фестивалей появляются нечасто, что кажется большим упущением – у них и музыка, что называется, актуальная, и лайв-шоу совершенно выдающееся. Эрол играет на препарированном рояле, а Лукас манипулирует электроникой и обработкой звука. В этот раз Grandbrothers звучат как-то особенно танцевально, делая существенный крен от фортепианной музыки в сторону синтетических ритмов, даже Эрол то и дело бросает свой рояль и приходит помогать Лукасу с перкуссией и эффектами. Народу на концерте идеальное количество – ощущение аншлага, но при этом подойти к сцене не составляет никакого труда.
Спустя четверть часа, как раз к закату на сцене появляются Battles. Некогда квартет, сейчас они ужались до дуэта, где Джон Стейнер (John Stanier) отвечает за ударные (как живые, так и электронные), а Йен Уильямс (Ian Williams) – за всё остальное, то бишь за гитару, синтезаторы, эффекты и даже конферанс в паузах. В предыдущий раз я видел их аж 11 лет назад, на фестивале Flow с программой альбома "Gloss Drop", и тогда Battles были почти стадионными, теперь же звучат куда более экспериментально и камерно. Постоянные смены ритма и настроения, нарочито сложные структуры, долгие импровизации – короче говоря, мат-рок как он есть. Между тем, что делают Стейнер и Уильямс есть некоторый контраст – барабаны звучат напористо и даже агрессивно, а гитарно-электронные кружева Йена – интеллигентно и где-то даже заумно. Звучит всё вместе порой довольно разболтано ("мы сто лет не играли и даже не репетировали!", замечает Йен), но картину эта разболтанность совсем не портит, а скорее даже добавляет ей какой-то новой краски. Среди экспериментального полотна при этом то и дело проскакивают хиты, вокал на которых идет в записи. Под конец конечно же звучит "Atlas", и это отличный пример того, как легко идентифицировать трек по одному лишь хайхэту – вступление состоит примерно из пяти минут (!) триольной тарелочки: "тытыц-тытыц, тытыц-тытыц". Момент, когда наконец вступает гитара, публика встречает восторженным рёвом.
В 23-00 начинают работу закрытые площадки, и первым делом мы направляемся на сцену Ziegel Om Lah, где играет свой четырехчасовой сет Марко Репетто (Marco Repetto). Житель Берна Репетто – фигура легендарная не только для швейцарской, но и для мировой сцены. В 80-е он барабанил в культовой NDW/крут-рок группе Grauzone, а затем с наступлением эпохи рейва основал сразу несколько электронных проектов. В дуэте со Штефаном Ризеном (Stefan Riesen) он выпускал пластинки под именами A3000 и Synectics (с этим проектом он даже подписался к Афекс Твину на Rephlex), а среди его сольных ипостасей наиболее известен проект Bigeneric. Кроме этого, Марко запустил сразу несколько лейблов, в том числе Axodya и Inzec, выпустивших целую серию системообразующих IDM-пластинок.
Мои ожидания от его диджейства не то, чтобы высоки – четырехчасовые сеты обычно состоят из функционального техно чуть менее, чем полностью, так что я иду скорее посмотреть на легендарную фигуру. Но в результате Марко становится автором самого удивительного действа всего фестиваля. Первым сюрпризом становится сама площадка – это самый настоящий чиллаут – с коврами, диванами, отдельным баром и не слишком громким звуком. Ну и музыку Марко играет соответствующую – начинает со спейс-электроники (причем по большей части новой – ставит в частности Гуннара Хаслама и Макса Купера), а затем разгоняется в IDM, тоже органично мешая классику типа Bochum Welt, Андре Эстермана (Andre Estermann) и d'Arcangelo c чем-то современным и совершенно неизвестным широкой публике, типа Data Rebel.
Музыка Марко очаровывает меня настолько, что на первый ночной лайв Knarf Rellom Arkestra (в записи напоминающих что-то среднее между Yello и Странными играми) я решаю не ходить и не жалею об этом ни секунды. Вокруг Репетто тем временем образуется милейшая компания явных знатоков и тусовщиков возраста примерно от 45 до 65 лет. Все они явно хорошо с ним знакомы, периодически залезают в диджейку поболтать и поставить трек-другой. Моя персона (как единственного "чужака" в этой компании) вызывает у них живой интерес, и мои рассказы про то, как в Москве в середине 90-х компания нёрдов слушала Synectics и пластинки с Axodya, кажется, производят на них впечатление.
На лайв Timothy J Fairplay, однако, всё же стоит сходить – как-никак это соратник Энди Уэзеролла (Andy Weatherall), резидент Nocta Numerica и Mystic & Quantim и большой друг Intergalactic FM. Площадка Klubraum, где играет Тимоти, оправдывает название и оказывается потным и темным техно-клубом человек на 500-700. Тимоти играет хороший "жезелячный" лайв, но рассмотреть что-то в подробностях не удается даже подойдя к сцене – слишком темно и дымно. Музыка, однако, хороша – в Тимоти неожиданно вселяется дух раннего Legowelt и он выдает час мускулистого, но довольно мелодичного электро-диско.
Попытка зайти в Aktionshalle на бэк-ту-бэк Goldie и DJ Bone терпит крах – зал заполнен и пускают туда по системе "один вышел – один вошел". Впрочем, постояв в очереди минут пять, всякое желание ломиться туда пропадает – ветераны лупасят что-то скучное и прямобочковое. Возвращаемся в Klumraum на выступление Fango Live Band. Венецианский продюсер Никола Дзанетти (Nicola Zanetti) собрал для исполнения своих ритмичных пьес живой состав. В записи Fango ходил где-то между техно и этаким трайбал-диско, живьем его бэнд напоминает не то предельно минималистичный пост-панк, от которого остался только монотонный танцевальный грув, не то техно, сыгранное рок-группой. Из очевидных ассоциаций вспоминается группа Интурист. И также, как и в случае с Интуристом, выглядит это крайне эффектно, но за полчаса успевает наскучить.
Возвращаемся в чиллаут, где определенно играет сегодня лучшая музыка. Дослушав Марко (который по-прежнему ставит шедевр за шедевром), успеваем даже зацепить кусок сета DJ Nat – заслуженной деятельницы локальной сцены. Нэт тоже играет чиллаутную музыку, но берет шире – тут вам и всяческий лефтфилд, и Лори Андерсон (Laurie Anderson). Первый день "Летаргии" оказывается выше всяких похвал.
Первым лайвом субботы (гаражными блюзами Reveend Beat Man) решено пожертвовать в пользу хайкинга в окрестных горах, так что на фестиваль мы подтягиваемся уже затемно, где вечернюю программу завершает стамбульский продюсер Islandman и его группа. Я не большой любитель танцевальных гибридов с восточной музыкой (их слишком легко превратить в балаган), но Islandman и его живая ритм-секция идеально держат баланс – и с турецкой разухабистостью не перебирают (этно-составляющая где-то оказывается даже не турецкой, а африканской), а главное – очень тонко работают с ритмом. Это не просто этника под однообразный электронный бит, а эстетское балеарик-диско, где очень тонко проработан грув - практически ориентальный Принс Томас (Prins Thomas), ну то есть Султан Томас.
После вчерашнего, разумеется, первым делом бежим в чиллаут, где всю ночь за вертушками супружеская пара Marosh Kopp & Luv. Швейцарцы начинают с хмурого деконструированного даб-техно – неплохо, но не настолько, чтобы окопаться здесь до утра. Зато в зале Aktionshalle, куда вчера попасть не удалось, отлично играет DJ Na Dee – брейкс, гэрридж, электро, хаус – идеальный саундтрек для танцев.
Тем временем на площадке Fabriktheather идет концерт School Of Zuversicht. Трое эксцентричных немцев средних лет с фламинго на голове играют театрализованный электронный инди-поп. Где-нибудь в середине нулевых подобная музыка с одинаковым успехом могла бы выйти и на Morr Music, и на International Deejay Gigolos. В репертуаре "Школы" даже есть хиты, а выступление сопровождается конферансом, переходящим в стендап, суть которого, впрочем, остается непонятной – с местной публикой группа, естественно, общается по-немецки.
В чиллауте Marosh Kopp & Luv перешли на тревожную мистику – Biosphere, Burial, Bvdub и тому подобное. Музыка отличная, но пожалуй, чересчур мрачная. Так что возвращаемся в "Театр", где готовятся выступать бельгийцы Echt!. Трио в составе ударника, басиста и клавишника, играет нечто не стыке джаза и абстрактного хип-хопа. Где-то рядом то Red Snapper, то Flying Lotus и то, что в конце нулевых именовалось словом "вонки", только сыграно всё живьем. Начали прямо здорово, правда минут через сорок скатились совсем уже в дабстеп, сменив джазовые соло на однообразные ревущие рифы. Но в целом всё равно очень достойно.
Следующий перерыв снова проводим в чиллауте, где наконец дошло дело до обещанного в пресс-релизе эмбиента 90-х: тут вам и Global Communication (а точнее их чуть менее известная ипостась Link), и треки с первого сборника "Freezone". Послушали бы еще, но пора бежать на последний в сегодняшнем "вишлисте" лайв Колина Бендерса (Colin Benders). Тот слегка задерживается, и мы успеваем застать конец сета популярной британки Éclair Fifi. Та, впрочем, выдает худшее, что можно получить в клубе – ремиксы на хиты.
Голландец Колин Бендерс, как и Grandbrothers, относится к категории артистов, которые вполне заслуживают попадания в большую фестивальную обойму, но почему-то крупные букеры до сих пор обходят их стороной. У Колина прекрасное лайв-шоу (он импровизирует на модульных синтезаторах не хуже, чем Сюзан Чани) и он крайне разнообразен стилистически – может и спейс-электронику играть, и что-то мелодично-духоподъемное, и техно. И в этот раз Бендерс сделал выбор в пользу последнего. Обычно он начинает с более мягкой и абстрактной музыки, а затем разгоняется, но выйдя на сцену в три часа ночи Бендерс решил включить бочку с первого же такта и выдал совершенно бескомпромиссный шранц. Да, это был всё тот же прекрасный лайв, в котором интересно следить за каждым поворотом ручки на его модуляре, но уровень жесткости буквально зашкаливал. В результате, потанцевав под это рубилово полчаса, мы всё же отправляемся спать – завтра как-никак ранний перелет.
Как итог – и атмосферой, и музыкой фестиваль полностью оправдал, а может и превзошел ожидания. Сегодня, на фоне тотальной глобализации фестивального бизнеса, именно такие штучные и "несетевые" фестивали несут в себе тот дух независимой музыки, который когда-то был в Sonar, Bloc Weekend и Big Chill. А то, что Lethargy сохраняет этот дух с середины девяностых, заслуживает отдельного уважения.
1947 – Ронни Вуд, гитарист The Rolling Stones, родился в цыганском таборе в в городе Мидлсекс, Англия »»
1967 – Вышел первый сольный сингл Дэвида Боуи, на котором впервые прозвучал псевдоним музыканта. До этого он выступал под собственным именем - Дэвид Джонс »»
1967 – Вышел легендарный альбом Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" - один из первых концептуальных рок-альбомов, работа над которым заняла порядка 4 месяцев. В записи битлы задействовали множество новых инструментов и впервые использовали новые технологии записи. "Сержант" занимает почетное… »»
1974 – В Оттаве родилась актриса и певица Аланис Мориссетт, одна из самых успешных звезд Канады после Селин Дион. И одна из самых продаваемых сольных исполнительниц в мире. Мужчине считают ее оголтелой феминисткой, женщины стараются быть похожими на Аланис. Аланис же не похожа ни на кого »»
1987 – На лавочке в Барнауле была сочинена песня «Калинова Моста» «Уходили из дома» »»
Nelson RIDDLE (1921)
Pat BOONE (1934)
Linda SCOTT (1945)
Ronnie WOOD (1947)
Sandra CROUCH (1950)
Andrae CROUCH (1950)
Barry ADAMSON (1958)
Alan WILDER (1959)
Simon GALLUP (1960)
Вячеслав БУХАРОВ (1961)