Xploding Plastix "This Is Accurate" (Beatservice Records)
Норвежский дуэт ворвался в мир электронной музыки в 2001-м, когда выпустил альбом "Amateur Girlfriends Go Proskirt Agents" – идеальный гибрид джаза, брейкбита и трип-хопа. За ним последовало еще несколько пластинок, на которых заметно сократилась доля джаза, однако на концертах музыканты по-прежнему демонстрировали вкус к спонтанности и живому звуку. Однако после 2009-го коллектив практически замолчал – за последующие 13 лет Xploding Plastix отметились лишь участием в саундтреке к игре "Mosaic". И вот в 2023-м Халвард Хаген (Hallvard Wennersberg Hagen) и Йенс Петер Нильсен (Jens Petter Nilsen) неожиданно напомнили о себе сначала парой синглов, а вот теперь и новым альбомом. "This Is Accurate" начинается с неторопливого хип-хоп ритма, тожественных синтезаторов и вокодерного пения, однако уже ко второму треку темп резко меняется – норвежцы ускоряются в пулеметный drill'n'bass, напичканный игривыми, порой слегка дурашливыми, но неизменно яркими мелодиями. Спринтерские забеги в сверхвысоком темпе Xploding Plastix щедро разбавляют спокойными интерлюдиями, однако настроение альбома всё равно считывается как бравурно-рейверское. Интересно, что норвежцы при этом совершенно избегают британских штампов и следуют скорее именно скандинавской традиции. Если по темпу и настроению "This Is Accurate" еще можно сравнить с тем, что делают братья Дженкинсоны, то в звуковой палитре и мелодике ориентиры совсем другие – тут в голову приходят их земляки Apparat Organ Quartet и Ким Юртхёй (Kim Hiorthøy) и его прекрасная концертная пластинка "Live Shet", датированная далеким 2004-м. Это музыка веселая, лихая и даже несколько ехидная, и опирается она не на рейв-стандарты, а на что-то из детства – мультфильмы, старые видеоигры и чувство необъяснимой и безудержной радости.
Suumhow "Extra Failed Items" (n5MD)
Получасовой миниальбом брюссельского дуэта формально вроде бы вышел как постскриптум к недавнему лонг плею "Years Failed Successfully", но в плане качества музыки его даже превосходит. Если "YFS" был явным креном в сторону эмбиент и пост-шугейз звучания, которое так любят на лейбле n5MD, то на "Extra Failed Items" Suumhow возвращаются к своему фирменному IDM, построенному на контрасте лязгающих и скрежещущих цифровых битов с сентиментальными синтезаторными мелодиями. Формула вроде бы абсолютно классическая для этого жанра, но при всем обилии в последнее время IDM-пластинок всех мастей, именно такой музыки сейчас выходит непростительно мало. Единственное, о чем приходится сожалеть – в физическом виде этот релиз доступен лишь в виде экзотического (пусть и "родного" для лейбла n5MD) минидиска.
Benge "The View From Vega" (DiN)
Британец Бен Эдвардс (Ben Edwards), исследователь и коллекционер редких электронных инструментов, относится к той категории музыкантов, в чьей дискографии, что называется, чёрт ногу сломит. Он записал десятки альбомов, многие из которых посвящены каким-то определенным инструментам или методам синтеза, и порой кажется, что рассматривать их стоит не как чистое искусство, а скорее как науку. Однако альбом "The View From Vega" из этого ряда радикально выбивается – подписавшись к ветерану космо-электроники Йену Бодди (Ian Boddy) на лейбл DiN, Бен внезапно выпустил пластинку комфортную и красивую, слушать которую стоит именно ради удовольствия. Здесь есть всё, что мы любим у berlinschule-классиков типа Клауса Шульце (Klaus Schulze): теплый синтезаторный звук семидесятых, журчание секвенсорных петель, мерно пульсирующий бас, таинственные минорные аккорды и ощущение космоса, каким он виделся из середины прошлого века.
Anderdog "Dog Eat Dog" (Mestnost)
Резидент и, пожалуй, главная звезда московского лейбла Местность Денис Рыжов выпускает уже пятый (после двух сольников и двух коллабораций) альбом за три года. И если предыдущий релиз, "Kelgoma" был экскурсией в более мягкое звучание (там возникали ассоциации чуть ли не с Bonobo), то на "Dog Eat Dog" Денис возвращается в привычное для себя пространство "умной электроники". Дрилл-н-бейс по заветам Squarepusher и Барри Линна (Barry Lynn) то ускоряется почти до брейк-кора (альбом открывается треком в темпе аж 211 ударов в минуту), то замедляется до хип-хопа, а треки порой оборачиваются неожиданными "твистами" – "Another" взрывается почти хард-роковым финалом, "Drunk" из холодного аутекрообразного IDM превращается в кислотный джангл, а композиция "To Do" напротив строится вокруг эффекта обманутого ожидания – сложный и алогичный бит долго собирается наконец уже долбануть танцевальным угаром, но в конце концов драма так и остается неразрешенной.
Gregg Kowalsky "Eso Es" (Mexican Summer)
Калифорнийский музыкант Грег Ковальски, ученик Фреда Фрита (Fred Frith) и Полин Оливерос (Pauline Oliveros) – фигура на американской эмбиент-сцене довольно заметная. Он дебютировал в середине нулевых на лейбле Kranky, сотрудничал с Digitalis и Thrill Jockey, а в последнее время подписан на широкоформатный бруклинский лейбл Mexican Summer, в числе клиентов которого есть и статусные электронщики типа Дэниела Лопатина (Daniel Lopatin), и те, кто играют рок и поп – Tamaryn, No Joy и Washed Out. Предыдущие записи Грега, как сольные, так и совместные, обитали где-то на границе эмбиента, минимализма, индастриала и электроакустики. Но теперь он звучит гораздо более структурно и доступно: "Eso Es" это семь недлинных пьес в жанре берлинской спейс-электроники, но с одной важной особенностью – это отсылка не к семидесятым, а к восьмидесятым, и аналоговому звуку Ковальски предпочитает FM-синтезаторы, что сразу придает музыке приятных и необычных красок. Стилистически "Eso Es" идеально вписался бы в каталог лейбла Music From Memory, даром что записан в наше время.
WRNR "Leaves From The Brain" (Mighty Force)
Кеннер Вернер (Kenneth Werner), также известный под именами As If, CNTRLD MND и Midnat, выпускает музыку еще с нулевых, издавал пластинки на U-Cover и BineMusic, а сейчас прописался в семействе дружественных лейблов, выпускающих стильную электронную ретроманию в диапазоне от эйсида и детройтского техно до IDM и эмбиента – Moatun7, Exalt, Intellitronic Bubble, а вот теперь и Mighty Force. Альбом "Leaves From The Brain" напоминает эксперимент в жанре "all colors of 303": он начинается как хмурое даб-техно, продолжается неторопливым абстрактным электро (в "In A Different Light" даже цитируется басовый ход из "Blue Monday"), затем переходит в предельно облегченный эйсид-транс (на ум почему-то приходит ранний Rephlex типа самых мягких записей Майка Дреда) и заканчивается все еще неагрессивной, но уже весьма энергичной "пластикменовщиной". Эйсид – жанр априори очень консервативный, поэтому откровений от Вернера ждать не стоит, но в рамках "искусства возможного" Кеннет проявляет себя очень ярко.
G-Prod "Cosmic Scan" (Intellitronic Bubble)
Французский дуэт братьев Давида и Николя Гогенов (David Gaugain, Nicolas Gaugain) в этом году уже успел порадовать двойным альбомом "Harmonic Analysis" на стыке дип-хауса и детройтского техно, а теперь закрывает год не то длинной ЕР, не то коротким альбомом (5 треков общей длительностью в 35 минут) задумчивого, мечтательного и мелодичного электро. Взяв за основу рваный электро-ритм, Давид и Николя затем совершенно уходят от консервативных установок электро-сцены и наворачивают на эти биты затейливых и многослойных атмосферно-мелодических ландшафтов. В результате получается музыка, идеально подходящая "и ногам, и голове" – по духу (да иногда и по звуку) "Cosmic Scan" близок немногочисленной, но яркой группе музыкантов, пытавшихся в 1990-е совместить брейкбит с умной электроникой – Orbital, времен "In Sides", Pentatonik, Salt Tank, Human Beings и так далее.
Salamanda "In Parallel" (Wisdom Teeth)
Дуэт корейских девушек успел произвести на меня впечатление еще летом, когда я успел посмотреть их лайв на двух фестивалях – сначала на Dekmantel в Амстердаме, а затем на Mutek в Монреале. Тогда они поразили меня довольно странным контрастом – процентов 70 их музыки звучало примерно как старый Warp – этакое замысловатое электро, похожее не то на RAC, не то на Phoenecia "Randa Roomet". Но вот другие тридцать процентов оказывались довольно типичной "музыкой для тиктока" – цифровым пост-R&B с вокалом, пропущенным через автотюн. На альбоме (а "In Parallel" – уже четвертый диск проекта) вокальная программа ограничивается треком "Homemade Jam" (который успел запомниться еще по лайвам), но вот остальные сорок минут похожи уже не на Warp, а скорее на уже упомянутый в этом дайджесте Music From Memory. Точнее сказать, примерно таким мы обычно представляем себе качественный нью-эйдж 1980-х, в первую очередь японский: это мягкая и медитативная, но не лишенная вкуса к экспериментам музыка с приглушенным битом, легкой "дальневосточинкой" в мелодиях и узнаваемой звуковой палитрой, создаваемой ранними сэмплерами и цифровыми синтезаторами.
Biosphere "Inland Delta" (Biophon Records)
За 30 с лишним лет Гейр Йенсен (Geir Jensen) приучил нас к концептуальным альбомам, объединенным общим сюжетом, настроением и звучанием. В этом смысле "Inland Delta" – скорее исключение, редкий в его дискографии "набор пьес". Здесь есть и его фирменный холодный эмбиент (в "Franklin´s Dream" узнается прямая цитата из "Substrata"), и этакий "экспрессионизм", синтезаторные эксперименты в духе современных модулярщиков (под говорящим названием "Brownian Motion"), и симфоническая "синематика" ("The String Thing"), и опыты с живыми инструментами ("Florian´s Flute" – видимо, привет ранним Kraftwerk), и довольно жизнерадостные зарисовки в духе альбома "N-Plants". Не хватает разве что краев спектра – эмбмиент-техно и полевых записей.
Andre 3000 "New Blue Sun" (Epic)
Наверное, самый обсуждаемый электронный релиз месяца – эмбиент-эксперимент рэпера Andre 3000, участника дуэта Outkast. Как всегда в случаях, когда эмбиент-пластинку выпускает конвенциональная звезда калибра Пола Маккартни (Paul McCartney) или даже Трента Резнора (Trent Reznor), хайп лучше заранее делить на десять (такого рода записи – скорее "эка невидаль", нежели топовая музыка для тех, кто увлекается жанром всерьез), но у Андре и впрямь получилось недурно. Собственно говоря, "New Blue Sun" – не столько эмбиент (хотя музыка в самом деле очень разреженная и медитативная), сколько гибрид джаза и нью-эйджа – флейта, перкуссия, шумы, шорохи и немного синтезаторов. Нечто подобное могли записать и Джеймс Ферраро (James Ferraro) или Дэниел Лопатин в начале 2010-х (использовав вместо флейты её имитацию подчеркнуто дешевой цифровой "самоиграйкой"), и Sun Ra в 1970-е, и Нала Синефро (Nala Sinephro) в наше время.
Vince Clarke "Songs of Silence" (Mute Records)
По схожей категории идет и формально первый сольник основателя Depeche Mode, Yazoo и Erasure. Кларк – несомненно маститый электронщик, но эмбиент никогда не был предметом его специальных интересов. В результате, на "Songs Of Silence" Винс то (реже) отстраненно журчит арпеджиаторами, и в этом он безусловно хорош, то (чаще) нагоняет кинематографической драмы а-ля Ханс Циммер (Hans Zimmer) с сэмплированным вокалом, струнными и гомеопатической дозой гитар. В результате получается воображаемый коллаб Алессандро Кортини (Alessandro Cortini), Хильдур Гуднадоттир (Hildur Gudnadottir) и всё того же Циммера – запись интересная сама по себе, но слишком уж саундтрековая и главное, ничем не напоминающая ту "музыку стойких оптимистов", за которую мы вот уже почти сорок с лишним лет любим и ценим Кларка.
One Million Eyes "Iris" (A Strangely Isolated Place)
Второй альбом нового проекта итальянцев Лучиано Эрмоди (Luciano Ermondi) и Паоло Маццакани (Paolo Mazzacani), прежде известных под именем Tempelhof. Их первый диск под новым именем был чем-то вроде эмбиент-джаза, что в определенной степени продолжало линию Темпельхофа и их дружбы с Джиджи Масином (Gigi Masin). На второй пластинке джаз оказывается разреженным уж совсем до газообразного состояния, но время от времени итальянцев красиво клонит куда-то в сторону berlinschule и минимализма. Единственное, что несколько ломает настроение пластинки – эксперименты с вокалом. Как только в эмбиенте появляется сэмплированное пение, это музыку очень "красит" и добавляет ей не всегда нужных в этом контексте эмоций. В результате "Iris" то и дело навевает ассоциации не то с Subheim, не то с пронзительно-печальной мистикой позднего Bvdub, не то и вовсе с Новыми Композиторами.
Автор рубрики - музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "Too Much Ambient" Ник Завриев.
1966 – Родился Кристоф Шнайдер aka Doom, барабанщик группы Rammstein. Не смотря на суровое прозвище, Шнайдер слушает всё, что кажется ему интересным на данный момент, например Coldplay или Мадонну »»
Joe TAYLOR (1921)
Kit LAMBERT (1935)
Carla BLEY (1936)
Eric BURDON (1941)
Susan STENGER (1955)